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《怨情》原文，译文，赏析
《怨情》原文，译文，赏析1
原文：
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。
译文：
美人儿卷起珠帘一直等待，一直坐着把双眉紧紧锁闭。只看见她泪痕湿满了两腮，不知道她是恨人还是恨己。
注释：
①“深坐”句：写失望时的表情。深坐，久久呆坐。蹙蛾眉：皱眉。
赏析：
美人久久地独坐，深锁双眉，泪湿一片，思念情人，充满了哀怨之情。
这首诗刻画人物细致生动，层次分明，含蓄深厚，余味无穷。
《怨情》原文，译文，赏析2
《怨情》
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
鉴赏：
“美人卷珠帘”是指美丽的闺中女子。
“深坐颦蛾眉”，“深”的意思是有多层的。女子所住的闺房在“幕帘无重数”的深院里，十分幽深，十分寂寞，这是第一层；“深”还有深情的意思，所谓“美人卷珠帘”，古人思念亲人，总要登高望远，那是男子的做法，女子“养在深闺人未识”，不能抛头露面，于是只好“卷珠帘”望着离人去的方向以寄托思念之情，期待离人回来，这是第二层；“深”的第三层意思便是“久”，指坐的时间很长了。
“但见泪痕湿”，因为思念太深所以不自觉地就流下相思泪。
“湿”字说明是暗暗、情不自禁地流泪。联系到第二句的“颦蛾眉”，比“才下眉头，又上心头”的怨情更重。
“不知心恨谁”，“恨”是思念，是爱一个人。女子的心底是有点抱怨，爱人离开太久了，害她一个人在这深院里忍受着孤单寂寞，却还不回来。
但这种恨，其实就是一种爱。爱一个人，总是恨对方不能陪伴在身边。
诗的前三句用赋，末尾用问句归结“怨情”。这里的赋是个动态的过程，首先是“卷珠帘”，然后“深坐”，再“颦蛾眉”，最后“泪痕湿”，行动可见，情态逼人。李白的这首诗写的就是一个意境，一个孤独的女子的思念之情。这样一个很平凡的情景，作者捕捉到了几个点，由这几个点勾出一幅简单的画面，同时又留下无限的遐想。
随意的一个小细节，就可以泄露整个主题，可见诗人的洞察力。
《独坐敬亭山》
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
鉴赏：
“众鸟”、“孤云”这种动的意象与“敬亭山”这种静的意象相反并置，时间和空间的维度里仅仅出现了量的变化，而心理的维度却产生着质的变化：有理想、有才能而在政治上遭受压抑的士大夫往往对“逝去”，对“消散”有着特殊的敏感，人事短暂，宇宙永恒，常常是他们不遇时发出的慨叹。
诗人引恒久的山为知己，可能是“长安不得见”后，不得已而为之的一种方式了。就算长安招引他，他也不知道自己会不会随“众鸟高飞”而去。
诗人笔下，不见敬亭山秀丽的'山色、溪水、小桥，并非敬亭山无物可写，因为敬亭山“东临宛溪，南俯城闉，烟市风帆，极目如画”。这首诗的写作目的不是赞美景物，而是借景抒情，借此地无言之景，抒内心无奈之情。诗人在被拟人化了的敬亭山中寻到慰藉，似乎少了一点孤独感。然而，恰恰在这里，诗人内心深处的孤独之情被表现得更加突出。
人世间的深重的孤独之情，诗人人生悲剧的气氛充溢在整首诗中。
全诗似乎全是景语，无一情语，然而，由于景是情所造，因而，虽句句是景，却句句是情，就像王夫之所说，是“情中景，景中情”。
在艺术手法上，这首诗歌主要运用了移情的手法。所谓移情，根据修辞学思想，移情就是把描写的对象视为与自己有同样的情感、思想的外物，“物”在作者的心中不是“物”，而是“人”，也就是移“个人”当下情感或思想于对象上，这种情感或者思想是当下的、个人的。
在这首诗中，诗人用“不厌”把自己与敬亭山紧紧地联在一起，“只有”表明“山”不离去，诗人也没有离开，好像此时的“敬亭山”懂得诗人的“孤寂”，诗人也感到“敬亭山”的“孤寂”。“山”似乎就是诗人，诗人似乎就是“山”了。
这种艺术手法如果按照西方艺术理论来说，就是“异质同构”。从中国文学理论来说，就是“物我同一”了。这就如中国古代思想家庄子说的：“天地与我并生，万物与我为一。”诗人在诗歌中寄情于“敬亭山”，可以说，不但含蓄地表达了情感，也深化了情感，提高了诗歌的艺术感染力。
同时，读者在阅读中，透过“敬亭山”，也能更好地感受到诗人此时内心的孤独、寂寞之情，也感受到诗人的处境和世人的无情与尔虞我诈的险恶，真有“忧从中来，不可断绝”之势。
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