古诗原文及译文赏析

古诗原文及译文赏析（通用15篇）

　　在现实生活或工作学习中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编为大家收集的古诗原文及译文赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　古诗原文及译文赏析 1

　　原文：

　　客路青山外，行舟绿水前。(青山外 一作：青山下)

　　潮平两岸阔，风正一帆悬。

　　海日生残夜，江春入旧年。

　　乡书何处达？归雁洛阳边。

　　译文及注释

　　译文

　　旅途在青山外，在碧绿的江水前行舟。潮水涨满，两岸之间水面宽阔，顺风行船恰好把帆儿高悬。夜幕还没有褪尽，旭日已在江上冉冉升起，还在旧年时分，江南已有了春天的气息。寄出去的家信不知何时才能到达，希望北归的大雁捎到洛阳去。英文In Castle Peak Road outside,...

　　名句解析

　　潮平两岸阔 风正一帆悬 “潮平两岸阔”，“阔”，是表现“潮平”的结果。春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，江面似乎与岸平了，船上人的视野也因之开阔。这一句，写得恢弘阔大，下一句“风正一帆悬”，便愈见精彩。“悬”是端端直直地高挂着的样子。诗人不用“风顺”而用“风正”，是因为光“风顺”还...

　　鉴赏

　　《次北固山下》选自《全唐诗》。次，这里是停泊的意思。北固山，现在的江苏镇江北。王湾，洛阳（先河南洛阳）人。《次北固山下》一诗中，无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴含着一种自然理趣的诗句是：海日生残夜，江春入旧年。写作特色 寓情于景，景中含理。这是一首五律诗，颈联被明代胡应麟赞...

　　创作背景

　　该首题为《次北固山下》的五律，最早见于唐朝芮挺章编选的《国秀集》。这是诗人在一年冬末春初时，由楚入吴，在沿江东行途中泊舟于江苏镇江北固山下时有感而作的。王湾作为开元初年的北方诗人，往来于吴楚间，被江南清丽山水所倾倒，并受到当时吴中诗人清秀诗风的影响，写下了一些歌咏江南山水的.作品，...

　　赏析

　　从海日东升，春意萌动，放舟于绿水之上，联想起“雁足传书”的故事，表达了淡淡的乡思愁绪。全诗和谐而优美。 此诗载于《全唐诗》卷一百一十五。下面是中华诗词学会、中国唐代文学学会副会长霍松林先生对此诗的赏析。这首《次北固山下》唐人殷璠选入《河岳英灵集》时题为《江南意》，但有不少异文：“...

　　作者介绍

　　王湾

　　王湾 王湾作为开元初年的北方诗人，往来于吴楚间，被江南清丽山水所倾倒，并受到当时吴中诗人清秀诗风的影响，写下了一些歌咏江南山水的作品，《次北固山下》就是其中最为著名的一篇。尤其其中“海日生残夜，江春入旧年”两句，得到当时的宰相张说的极度赞赏，并亲自书写悬挂于宰相政事堂上，让文人学士作为学习的典范。由此，这两句诗中表现的那种壮阔高朗的境象便对盛唐诗坛产生了重要的影响。直到唐末诗人郑谷还说“何如海日生残夜，一句能令万古传”，表达出极度钦羡之情。

　　古诗原文及译文赏析 2

　　把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。

　　眼痛灭灯犹暗坐，逆风吹浪打船声。

　　一、前言

　　《舟中读元九诗》是唐代诗人白居易的作品。此诗以凄苦为基调，运用了白描的手法，通过“灯残”、“诗尽”、“眼痛”、“暗坐”这些词语所展示的环境、氛围、色彩，表现出对元稹的关切、思念之情。前三句连用“灯”字，创设出“灯前读诗”、“诗尽灯残”、“灭灯暗坐”三个意象，创造了一种黑夜中凄清的环境，思念中凄苦的心情，贬谪中凄凉的人生的意境。

　　二、注释

　　⑴元九：即元稹，白居易的朋友。

　　⑵把：拿。

　　⑶残：残留，也可指剩下不多。

　　⑷犹：还。闇：同“暗”。一作“暗”。

　　⑸逆风：迎风，顶风，与顺风相对。

　　三、翻译

　　把你的诗卷在灯前看，诗读完了灯也快灭了而天还没有亮（这个残可能指残留，也可能指的是剩下不多）。（看诗看到）眼睛痛，熄灭了灯还在黑暗中坐着，逆风（与顺风相对的）吹着浪花拍打着（白居易乘坐的）小船。

　　四、鉴赏

　　公元815年（唐宪宗元和十年），宰相武元衡遇刺身死，白居易上书要求严缉凶手，因此得罪权贵，被贬为江州司马。他被撵出长安，九月抵襄阳，然后浮汉水，入长江，东去九江。在这寂寞的谪戌旅途中，他想念那早五个月远谪通州（州治在今四川达县）的好朋友元稹。在漫长水途中，一个深秋的夜晚，诗人伴着荧荧灯火，细读微之的诗卷，写下了这首《舟中读元九诗》。

　　这首小诗，字面上“读君诗”，主题是“忆斯人”，又由“斯人”的遭际飘零，转见自己“同是天涯沦落人”的感慨，诗境一转一深，一深一痛。“眼痛灭灯犹暗坐”，已经读了大半夜了，天也快要亮了，诗人还要“暗坐”，不肯就寝。读者自然而然要想到：由于想念微之，更想起坏人当道，朝政日非，因而，满腔汹涌澎湃的感情，使得他无法安枕。此刻，他兀坐在一个小船内。船下江中，不断翻卷起狂风巨浪；心头眼底，象突然展现一幅大千世界色彩黯淡的画图。这风浪，变成了“逆风吹浪打船声”；这是一幅富有象征意义的画图，悲中见愤，溶公义私情于一炉，感情复杂，容量极大。

　　凄苦，是这首小诗的基调。这种凄苦之情，通过“灯残”、“诗尽”、“眼痛”、“暗坐”这些词语所展示的环境、氛围、色彩，已经渲染得十分浓烈了，对读者形成一种沉重的压力。到“眼痛灭灯犹暗坐”，压力简直大到了超过人所能忍受的'程度。突然又传来一阵阵“逆风吹浪打船声”，像塞马悲鸣，胡笳呜咽，一起卷入读者的耳里、心中。这声音里，充满了悲愤不平的感情。读诗至此，自然要坐立不安，象韩愈听颖师鼓琴时那样：“推手遽止之，湿衣泪滂滂”了。诗的前三句蓄势，于叙事中抒情；后一句才哗然打开感情的闸门，让激浪涡流咆哮奔鸣而下，让乐曲终止在最强音上，收到了“四弦一声如裂帛”的最强烈的音乐效果。

　　如果反复吟诵，读者还会发现这首小诗在音律上的另一个特点。向来，诗家最忌“犯复”，即一诗中不宜用重复的字，小诗尤其如此。这首绝句，却一反故常，四句中三用“灯”字。但是，此诗读起来，丝毫不感重复，只觉得较之常作更为自然流泻。原来，诗人以这个灯字作为一根穿起一串明珠的彩线，在节律上形成一句紧连一句的效果，使感情层层加深：掌灯夜读，足见思念之切；读至灯残，说明思念之久；灭灯暗坐，表明思念之深之苦。音节蝉连，委婉曲折，如金蛇盘旋而下，加强了表达的力量。这首诗前三句连用“灯”字，创设出“灯前读诗”、“诗尽灯残”“灭灯暗坐”三个意象。这样写创造了一种黑夜中凄清的环境，思念中凄苦的心情，贬谪中凄凉的人生的意境。

　　古诗原文及译文赏析 3

　　静夜思

　　李白〔唐代〕

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　译文

　　明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层白霜。

　　我抬起头来，看那天窗外空中的明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　注释

　　静夜思：静静的夜里，产生的`思绪。

　　床：今传五种说法。

　　赏析

　　一指井台。已经有学者撰文考证过。中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《诗意图》。

　　二指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。

　　三“床”即“窗”的通假字。本诗中的‘床’字，是争论和异议的焦点。我们可以做一下基本推理。本诗的写作背景是在一个明月夜，很可能是月圆前后，作者由看到月光，再看到明月，又引起思乡之情。

　　既然作者抬头看到了明月，那么作者不可能身处室内，在室内随便一抬头，是看不到月亮的。因此我们断定，‘床’是室外的一件物什，至于具体是什么，很难考证。从意义上讲，‘床’可能与‘窗’通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，‘举头望山月’，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。

　　四取本义，即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。

　　五马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”（即马扎，一种坐具）。

　　古诗原文及译文赏析 4

　　作品简介《三姝媚·烟光摇缥瓦》是南宋词人史达祖创作的一首悼忆亡妓的艳词。词上片写女方，从闺中人视角写景，先写外景，继写内景，后始将抒情主体正式引出，道出思念的热切和长期为相思瘦损。下片转写男方的思恋，当日“遥夜”欢情，今日人面不知何处，令人悲痛万分，最后说自己还记得伊人模样，试图作画，以寄相思之情。词感情沉痛而又传达细腻，全篇无呼天抢地之悲，无执手相诀之凄，语极沉厚，悲凉无限。

　　作品原文

　　三姝媚

　　烟光摇缥瓦，望晴檐多风，柳花如洒。锦瑟横床，想泪痕尘影，凤弦常下。倦出犀帷，频梦见、王孙骄马。讳道相思，偷理绡裙，自惊腰衩。

　　惆怅南楼遥夜，记翠箔张灯，枕肩歌罢。又入铜驼，遍旧家门巷，首询声价。可惜东风，将恨与、闲花俱谢。记取崔徽模样，归来暗写。

　　作品注释

　　1、三妹媚：史达祖创调。

　　2、烟光：云霭雾气。

　　3、缥（piāo）瓦：即琉璃瓦。

　　4、柳花：指柳絮。

　　5、锦瑟：漆有织锦纹的瑟。

　　6、凤弦：琴上的丝弦。

　　7、犀帷：装有犀的牛角饰的帐幔。

　　8、王孙：盼其归来之人的代称。

　　9、讳道：忌讳，怕说。

　　10、绡裙：生丝绢裙。

　　11、遥夜：长夜。

　　12、箔：帘子。

　　13、铜驼：事为洛阳街道名，这里借指临安。

　　14、询声价：周邦彦《瑞龙吟》：“访邻寻里，同时歌舞。唯有旧家秋娘，声价如故。”

　　15、崔徽：借用一则爱情故事，据《丽情集》载，蒲地女子崔徽与裴敬中相爱，敬中离去后，崔徽思念得十分痛苦抑郁，她请画家为她画了一张像，并付一封信给敬中，说：“你一旦看到我不如画上的模样时，那就是我将要为你而死了。”

　　作品译文

　　精美的琉璃瓦上笼罩着雾色烟光，房檐历历在目，天气晴朗，柳絮满天飘飞。我急急来到她的闺房，不料人去楼空，只有锦瑟横放在琴床。我不禁黯然神伤，料想她在我离去后的苦况。一定是常常伤心流泪，常常抚琴弹瑟以寄托愁肠。终日懒得迈出闺门，只能在梦境中见到我的模样。逢人又不敢公开说是害了相思，当偷偷整理丝裙时，才惊讶自己瘦削身长。

　　我不由满怀惆怅，清楚地记得当日在南楼时欢爱的幸福时光，在翡翠的珠帘里，彩灯非常明亮。她亲昵地依偎在我的肩头，温柔深情地把歌儿哼唱。如今我又到旧日街巷，遍访旧日邻居询问她的情况。可惜那无情的春风，吹落了鲜花，吹走了芬芳，并带着无限的感伤。我悲痛欲绝，她也没给我留下画像。我还清楚地记得她的容貌，回来后仔细描画那深情的模样。

　　创作背景

　　作者早年在临安曾同一位歌女相恋，多年后重访故地寻觅恋人，方知她因思念作者而忧伤成疾，早已离开人间。于是作者作词悼念旧情。

　　作品赏析

　　论及史祖达在宋词中的地位，他上承周邦彦，又受到同时代的前辈词人姜白石的影响，应属周姜这一流派。周邦彦秦观乃至柳永词都描写过歌妓，表现了对她们的同情，史达祖这首词气格浑成，完全可以跟前辈词人并列而不逊色。

　　起三句写春晴时节柳花风中的来访。缥瓦晴檐，春满小巷。一个“摇”字刻画出烟光微照、缥瓦闪烁的景象。以望中的风急絮飞衬托，使明媚的春色融进了词人凄恻的情绪，勾起黯然销魂的别情。这三句词语浑融，情含景中。对此景色，急欲一见伊人之情，跃然纸上。及入妆楼，却不见伊人，但见“锦瑟横床”。“想”字直贯下文。词人从对方着笔，推想对方别后不理乐器，不出帷幕，因入骨相思，而思极成梦。

　　“倦出犀帷，频梦见、王孙骄马”，“倦”字，“频”字，巧妙地写出了分别以后，无法排解的相思之苦，不仅表现了伊人感情的执着，更写出她独居小楼的孑立。

　　“讳道相思”三句，进一步委婉曲折地刻画了这位多情女子的形象。连魂梦都萦绕在情人身上，在别人面前却讳莫如深地掩饰自己的感情，当她暗中整理旧著罗裙，突然发现腰围瘦损而惊呆了。这里有故作矜持的娇痴，有突然惊讶的动作，有难以掩盖的感情起伏，有由镇静到惊讶的跳动画面。这样的复杂心态动作变化，凝聚在短短的十二字里，神味极为隽永。

　　过片“惆怅南楼遥夜”三句，转入初次相遇的回忆，用对比手法深化了词人思念之情。“南楼”即词人此时所在的妆楼。“遥”字点明初见与此次相访相距时间之长。翠箔灯下，枕肩曼歌。昔日的乐器，就是此时横床的锦瑟和想象中常下的凤弦。这二句浓彩重抹，烘托出面对“锦瑟横床”时的悲痛心情。以“记”字唤起当时的甜蜜回忆来反衬此时感受的难忍之痛。这样的映衬，使初见和最后访问的两个画面构成了有机的整体。

　　下面递入遍访旧家门巷打探消息，与篇首暗中连接。浑灏流转，一气直下，转折处十分空灵。“又入铜驼，遍旧家门巷，首询声价。”洛阳有铜驼街，繁华游乐之地，这里借指京师临安。旧家，从前。这是词人重到临安，访问伊人情景的再现。与周邦彦《瑞龙吟》“前度刘郎重到，访邻寻里，同时歌舞。唯有旧家秋娘，声价如故”比较，更显出词人最后访问时的焦急与期待。这种写法又隐隐暗示出后来的追寻无果。果然得到的消息，却是伊人随闲花的凋谢而消逝了。“可惜东风”二句，分三叠写情：闲花无主，同情伊人的沦落；东风无情，惋惜环境的摧残；带恨离去，只能洒下相思的泪水。东风何能解人意，正是人愁自愁，而更恨东风之无情。既是曲笔，将沉痛感情，曲曲传出；又是大笔，既小结前文，又包扫前文，截住感情的波涛，使未了之情，暂时煞住。其情之痛之切令人回味不尽。一结，用元稹《崔徽歌序》里裴敬中与妓女崔徽相爱，崔徽临死留下肖像送给裴敬中的故事。这是词人感情的余波。伊人并未留下肖像，只好“记取”遗容，归后“暗写”，长期牵挂思念。这是崔徽典故的活用，笔法曲折变化，写出了极细微的'感情，用此收束全词，既空灵，又沉厚。

　　冯煦《蒿庵论词》引毛先舒论词：“言欲层深，语欲浑成。”这首词正体现了这个特点。上片写最后访问时所见和联想中伊人对自己的不尽的相思，已经逆摄下片初次相见的倾心和对伊人突然离去的悼念。

　　为了抒相思之情略去了中间无限情事：只写初遇和最后访问，把两人往还中的缱绻深情略去了；只写死别的痛苦，把生前分离时的难堪略去了。给人以想象的极大空间。为了突出最后访问这一痛心场面，词人在下片以“又入铜驼”领起，钩连衔接，使上下片融为一体，用笔开阖动荡，这是章法上的层深。“讳道相思”三句层层深入传相思之神，“可惜东风”二句层层深入寄悼念之意，这是句法上的层深。情与景，人与物，初见和死别，当时的欢娱和此时的悲哀，死者的多情和生者的遗恨，浑然融为一体，此词气格之浑成，完全可以继承周邦彦。

　　作者简介

　　史达祖（1163～1220），字邦卿，号梅溪，汴（河南开封）人。一生未中第，早年任过幕僚。韩侂胄当国时，他是最亲信的堂吏，负责撰拟文书。韩败史受黥刑，死于贫困中。史达祖的词以咏物为长，其中不乏身世之感。他还在宁宗朝北行使金，这一部分的北行词，充满了沉痛的家国之感。今传有《梅溪词》。存词112首。

　　古诗原文及译文赏析 5

　　送毛伯温

　　明代：朱厚熜

　　大将南征胆气豪，腰横秋水雁翎刀。

　　风吹鼍鼓山河动，电闪旌旗日月高。

　　天上麒麟原有种，穴中蝼蚁岂能逃。

　　太平待诏归来日，朕与先生解战袍。

　　一、译文及注释

　　1、译文

　　将军你争伐南方，胆气豪迈无比，腰间的钢刀如同一泓秋水般明亮。

　　风吹电闪之中旌旗飘，战鼓擂动，山河震动，日月高标。

　　将军神勇天生，犹如天上麒麟的后代，敌人如同洞里的蝼蚁一般，怎么能逃走呢？

　　等到天下太平，将军奉诏，班师回朝的时候，我（指嘉靖自己）亲自为将军解下战袍，为将军接风。

　　2、注释

　　毛伯温：字汝厉，吉水（属江西）人。明武宗正德年间进士。1539年（明世宗嘉靖十八年）派他讨伐安南（越南）莫登庸之乱。他出征一年多，兵不血刃，平定安南，因功被加封太子太保。

　　大将：指毛伯温。

　　横：横挎。秋水：形容刀剑如秋水般明亮闪光。雁翎刀：形状如大雁羽毛般的刀。

　　鼍鼓：用鳄鱼皮做成的战鼓。

　　旌旗：指挥作战的军旗。

　　麒麟：一种传说中的神兽，这里用比喻来称赞毛伯温的杰出才干。

　　蝼蚁：蝼蛄和蚂蚁，这里用来比喻安南叛军不堪一击，不成气候。

　　诏：皇帝的诏令。

　　朕：皇帝的.自称。

　　先生：指毛伯温。

　　二、诗词赏析

　　首联叙南征领兵将领毛伯温的气派。他显得胆气豪壮，腰上横挂着明亮的雁翎刀，很是威风。颔联由写大将军本身过渡到写他率领的军队。战鼓隆隆山河似在震动，军旗高高飘扬，似与日月比高。他带领的军队也是威武雄壮的。虽未写一兵一卒，但军队的声威却通过战鼓及军旗显示出来了。

　　颈联预示安南两种人物的命运。安南一事，原是世孙黎宁派人向明廷报告莫登庸纂逆之罪，明廷几经犹豫才派毛伯温率军十二万余人出征。当大军压境之时，莫登庸畏惧投降，后来也得到了封赏。但毛伯温出征之时莫登庸还是明军要讨伐的人。因之麒麟似指黎宁等人，蝼蚁似指莫登庸等。尾联预祝毛伯温南征胜利，表

　　达了作者对南征必胜的信心和对主将的殷切期待。

　　世宗是明代有名的昏君。可是在这首诗里，他却做出了一副礼贤下士、洒脱豪爽的嘴脸。“大将南征胆气豪，腰横秋风雁翎刀”，起笔虽然不免有些粗俗，但从全诗来看，却仍有以下几点好处：

　　其一、开门见山地点明了主题，点出了事由，造成了出征的气氛。

　　其二、此句丝毫不事雕琢，却能以“文势”夺人，定准了全诗豪放洒脱的基调。

　　其三、一下子就把一个腰横宝刀，英姿勃发，胆气过人的将军形象推到了读者面前，其造语虽然直露，但字里行间却渗透着作者的赞誉之情。接下来，作者进一步用将军出兵的场面来衬托其威势。“风吹鼍鼓山河动，电闪旌旗日月高”。

　　作者为了强调军威，有意把“风吹”“电闪”四字提到了句首，不但使句子对仗十分工整，读来朗朗上口，也更增加了大将的几分威势。

　　大将的形象和率师出征的场面写过之后，作者进一步写将军出征稳操胜券，必能克敌制胜。这一方面是对大将威势的更有力描写，同时也表现出作者的期待之情。

　　另外，作者为了要写将军必获全胜，用“天上麟麒”与“穴中蝼蚁”做鲜明的对比，用来比喻的辞语选得典型，胜负之势立然可见。“原有种”，反映了作者那种庸俗的天命观，用在这里，却也表达了他赞誉大将、坚信出师必胜的心情。

　　“岂能逃”既写出了敌军在这样一位大将的打击下无法逃脱灭顶之灾的丑态，也说明胜利是轻而易举的。

　　因此，作者在最后两句满怀信心地写道：“太平待诏归来日，朕与先生解战袍”。这是全诗中最精彩的两句话。“太平”二字有两重含义，其一是指大将出征后，立刻能天下太平，极言其武功卓著，马到成功；其二是指大将能平安归来，隐隐中透露出对大将的关切。“待诏归来日妒，虽然造语平淡，明白如话，但其中包括着期盼将军胜利归来的殷切之情。“朕与先生解战袍”句中的“先生”，说明毛伯温将军并不只具有匹夫之勇，还有其“风流儒雅”的一面，既能拔剑相斗，又能运筹帷幄。

　　另外，世宗这里特以“先生”称之，是对毛伯温的赞誉之辞，是一位封建帝王对其臣子的褒奖和赞美。先称“大将”，再称“先生”，就无形中把毛伯温抬高了一步，似乎毛伯温成了“帝王之师”。

　　不仅如此，他还要亲自给这位先生解下战袍。一个“解”字，更抬高了毛伯温的地位。

　　古诗原文及译文赏析 6

　　《酌酒与裴迪》

　　唐代：王维

　　酌酒与君君自宽，人情翻覆似波澜。

　　白首相知犹按剑，朱门先达笑弹冠。

　　草色全经细雨湿，花枝欲动春风寒。

　　世事浮云何足问，不如高卧且加餐。

　　【译文】

　　给你斟酒愿你喝完能自我宽慰，人心反复无常，如同起伏不定的波涛。

　　朋友即便相携到白首还要按剑提防，若是先显达荣耀也只会嘲笑你。

　　草色青青，已经全被细雨打湿，花枝欲展却遇春风正寒。

　　世事如浮云过眼不值一提，不如高卧山林，多多进食，保重身体。

　　【赏析】

　　此诗是王维晚年诗作中十分值得玩味的一篇。诗用愤慨之语对友人进行劝解，似道尽世间不平之意，表现了王维欲用世而未能的愤激之情。全诗风格清健，托比深婉，前后既错综成文，又一气贯注，构思布局缜密精妙。

　　第一句“酌酒与君君自宽”，“君”字重复强调，这是障眼法；骨子里其实是胸中郁积愤懑，需与挚友一起借酒浇化。所谓“宽”者，宽人也即宽己，正是因为无法排遣。故次句“人情翻覆似波澜”，一曰翻覆，二曰波澜，足见心中愤激之情。

　　三四句紧承“人情翻覆”，照应止水波澜的外部刺激，强调矛盾两端，铺叙反目成仇，人心无常。白首相知尚且如此，其他的人就不用说了。相知成仇，先达不用，说尽了世态炎凉，当是实有所指。前四句关键在“笑”字。弹冠”本为援手荐引乃同契之义，此处则反用其意，一旦“先达”即笑侮后来弹冠（出仕）者，轻薄排挤，乃至下井落石，此为淋漓之戟骂。金圣叹以为“自是千古至今绝妙地狱变相”，诚为得言。

　　从内容上说，五六两句是即景即情，从户内至室外，为酌酒时举目所见，由世态炎凉，人情翻覆展示天地无私，万物亲仁，豁然呈现一新境界。被王静安先生誉为“摄春草之魂”的“细雨湿流光”，诗人用以描写映窗草色；禅宗关于“心动”“物动”的偈语，诗人借以描绘照眼花枝，即使单纯作“景语”看，也属上乘。而其蕴涵则在“全经”，“欲动”，由彰显至深密，从象外到象内，大千世界，无所不容；仅观人间之蝇营狗苟，于义愤之外，恍然顿悟。从章法上说，律诗中间两联要求虚实相生，三四句实写，五六句则应当化实为虚，措辞表意不可复犯，方能体现“神韵”“气象”之妙。从禅学上说，佛家主“虚静”，尚“自然”，和光同尘；深一层探求，五六句似还参合“有无”“生灭”“变常”之理；即处“静观”“达观”态度，与三四句世俗的“势利”“凉薄”恰成对照。

　　末两句“世事浮云”与“高卧加餐”由禅意而来。“何足问”有不屑一顾的鄙薄之意，所指实有其人其事，承三四句，“高卧”承五六句，超凡脱俗。前后既错综成文，又一气贯注，构思布局缜密精妙。

　　亦显亦隐、半儒半释的人生经历与处世态度，给王维造成巨大的心理矛盾，犹如碧潭止水，宜清心静观；但仰望高谷急湍，依旧凛然飞动，怵目惊心。王维全部诗作均可作如是观，通过《酌酒与裴迪》一诗即可透视此种矛盾心态。

　　扩展阅读：王维的.生平趣事

　　诗人王维其实是唐朝的“高富帅”，不像李白那样要靠富朋友接济过日子，更不像杜甫那样颠沛流离，连生存都成问题。王维一直在京城为官，而且在长安有地产，其中在终南山下有一处别墅，他晚年多在此当宅男。

　　然而，王维是个有品质的宅男，他宅在家中写诗，却有着驴友的格调，不写宅子，只写山水。你看他笔下的自己，是一个在终南山脚下独来独往的游客，沿途很多风景只有他自己能体会和理解。

　　更有趣的是，大自然在他的观察当中，是气脉相承的，是流动不息的。走到溪流的尽头，应该是到了源头，坐下来，却没有穷尽的感觉，反而有重新开头的快感。

　　王维的这种生态观念是很科学的。最后他碰上老翁，聊得开心，忘记回家，其实，很有可能是将大自然拟人化，乐此而忘返。

　　古诗原文及译文赏析 7

　　原文：

　　【作者】骆宾王

　　鹅鹅鹅，曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　注释：

　　曲项：弯着脖子。

　　歌：长鸣。

　　拨：划动。

　　译文：

　　鹅鹅鹅，弯脖仰天唱着歌。雪白的羽毛浮在绿水上面，鲜红的脚掌拨动着清清的水。

　　赏析：

　　相传写这首诗的时候，诗人只有七岁，此诗仅用短短十八个字，就从形态，情态，颜色和动作等方面生动传神的刻画出儿童眼中的大白鹅形象，诗中白毛绿水红掌清波相映成趣，共同构成了一幅春鹅戏水图，表达了作者对鹅的.喜爱之情，以及对美好春天的无限热爱与追求。

　　创作背景：

　　小时候的骆宾王，住在义乌县城北的一个小村子里。村外有一口池塘叫骆家塘。每到春天，塘边柳丝飘拂，池水清澈见底，水上鹅儿成群，景色格外迷人。有一天，家中来了一位客人。客人见他面容清秀，聪敏伶俐，就问他几个问题。骆宾王皆对答如流，使客人惊讶不已。骆宾王跟着客人走到骆家塘时，一群白鹅正在池塘里浮游，客人有意试试骆宾王，便指着鹅儿要他以鹅作诗，骆宾王略略思索便创作了此诗。

　　作者简介：

　　骆宾王（约640~？），婺州义乌（今属浙江省）人，唐代文学家。与王勃、杨炯、卢照邻一起，被人们称为“初唐四杰”。七岁时因作《咏鹅》诗而有”神童“之誉，曾经担任临海县丞，后随徐敬业起兵反对武则天，兵败后下落不明，或说是被乱军所杀，或说是遁入了空门。其诗气势充沛，挥洒自如，富有一种清新俊逸的气息，诗善歌行体，有《骆临海集》。

　　古诗原文及译文赏析 8

　　《所见》

　　作者：袁枚

　　牧童骑黄牛，歌声振林樾。

　　意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

　　作者简介：

　　袁枚（17161797）清代诗人、散文家。字子才，号简斋，晚年自号仓山居士、随园主人、随园老人。汉族，钱塘（今浙江杭州）人。乾隆四年进士，历任溧水、江宁等县知县，有政绩，四十岁即告归。在江宁小仓山下筑筑随园，吟咏其中。广收诗弟子，女弟子尤众。袁枚是乾嘉时期代表诗人之一，与赵翼、蒋士铨合称乾隆三大家。

　　注释：

　　1、牧童：指放牛的孩子。

　　2、振：振荡。说明牧童的歌声嘹亮。

　　3、林樾：指道旁成阴的树。

　　4、欲：想要。

　　5、捕：捉。

　　6、鸣：叫。

　　译文：

　　牧童骑在黄牛背上，嘹亮的歌声在林中回荡。

　　忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，就马上停止唱歌，一声不响地站立在树下。

　　赏析：

　　野外林阴道上，一位小牧童骑在黄牛背上缓缓而来。也不知有什么开心事儿，他一路行一路唱，唱得好脆好响，整个树木全给他惊动了。忽然，歌声停下来，小牧童脊背挺直，嘴巴紧闭，两眼凝望着高高的树梢。知了，知了，知了树上，一只蝉儿也在扯开嗓门，自鸣得意地唱呢。正是它把小牧童吸引住了，他真想将蝉儿捉一手呢！这情景，全被人看在眼里，写进诗中。诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆；后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的.神情，又是多么专注啊！这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好厅多事的形象，刻画得活灵活现。至于下一步的动静，小牧童怎样捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去体会、去遐想、去思考。

　　古诗原文及译文赏析 9

　　原文

　　《六月二十七日望湖楼醉书》

　　黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

　　卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

　　译文及注释

　　译文

　　乌云上涌，就如墨汁泼下，却又在天边露出一段山峦，明丽清新，大雨激起的水花如白珠碎石，飞溅入船。

　　忽然间狂风卷地而来，吹散了满天的乌云，而那西湖的湖水碧波如镜，明媚温柔。

　　注释

　　1、望湖楼：古建筑名，又叫看经楼。位于杭州西湖畔，五代时吴越王钱弘俶所建。

　　2、翻墨：打翻的黑墨水，形容云层很黑。

　　3、醉书：饮酒醉时写下的'作品。

　　4、遮：遮盖，遮挡。

　　5、白雨：指夏日阵雨的特殊景观，因雨点大而猛，在湖光山色的衬托下，显得白而透明。

　　6、忽：突然。

　　7、水如天：形容湖面像天空一般开阔而且平静。

　　8、跳珠：跳动的珍珠，形容雨大势急。

　　9、卷地风来：指狂风席地卷来。又如，韩退之《双鸟》诗：“春风卷地起，百鸟皆飘浮。”

　　10、六月二十七日：指宋神宗熙宁五年(1072)六月二十七日。

　　古诗赏析

　　1072年(熙宁五年)，苏轼在杭州任通判。这年六月二十七日，他游览西湖，在船上看到奇妙的湖光山色，再到望湖楼上喝酒，写下五首绝句。这是其中的第一首。

　　这首诗写的是坐船时所见。

　　诗人将一场变幻的风雨写得十分生动。他那时是坐在船上。船正好划到望湖楼下。忽见远处天上涌起来一片黑云，就像泼翻了一盆墨汁，半边天空霎时昏暗。这片黑云不偏不倚，直向湖上奔来，一眨眼间，便泼下一场倾盆大雨。只见湖面上溅起无数水花，那雨点足有黄豆大小，纷纷打到船上来，就像天老爷把千万颗珍珠一齐撒下，船篷船板，全是一片乒乒乓乓的声响。船上有人吓慌了，嚷着要靠岸。可是诗人朝远处一看，却知道这不过是一场过眼云雨，转眼就收场了。远处的群山依然映着阳光，全无半点雨意。开头两句写的就是这场景象。

　　这片黑云，顺着风势吹来，也顺着风势移去。还不到半盏茶工夫，雨过天晴，依旧是一片平静。水映着天，天照着水，碧波如镜，又是一派温柔明媚的风光。

　　诗人把一场忽然而来又忽然而去的骤雨，抓住它几个要点，写得如此鲜明，富于情趣，颇见功夫。用“翻墨”写出云的来势，用“跳珠”描绘雨的特点，说明是骤雨而不是久雨。“未遮山”是骤雨才有的景象。“卷地风”说明雨过得快的原因，都是如实描写，却分插在第一、第三句中，彼此呼应，烘托得好。最后用“水如天”写一场骤雨的结束，又有悠然不尽的情致。句中又用“白雨”和“黑云”映衬，用“水如天”和“卷地风”对照，用“乱入船“与“未遮山”比较，都显出作者构思时的用心。这二十八个字，随笔挥洒，信手拈来，显示出作者功力的深厚，只是在表面上不着痕迹罢了。

　　苏轼简介

　　苏轼(1037-1101)，北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌(今河南省平顶山市郏县)。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

　　古诗原文及译文赏析 10

　　原文

　　《题西林壁》

　　宋·苏轼

　　横看成岭侧成峰，

　　远近高低各不同。

　　不识庐山真面目，

　　只缘身在此山中。

　　译文：

　　从正面看庐山的山岭连绵起伏，从侧面看庐山山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。人们之所以认不清庐山本来的面目，是因为自己身在庐山之中啊!

　　赏析：

　　苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游。

　　《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

　　开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

　　后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的.认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

　　这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然。

　　作者介绍

　　苏轼（1037年1月8日－1101年8月24日），字子瞻，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州人。北宋诗人、词人，宋代文学家，是豪放派词人的主要代表之一，“唐宋八大家”之一。在政治上属于旧党，但也有改革弊政的要求。其文汪洋恣肆，明白畅达，其诗题材广泛，内容丰富，现存诗3900余首。代表作品有《水调歌头·中秋》、《赤壁赋》、《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》、《记承天寺夜游》等。

　　注释

　　1.题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐山西麓。题：书写，题写。西林：西林寺，在江西庐山。这首是题在寺里墙壁上的。

　　2.横看：从正面看。庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看.

　　3.侧：侧面。

　　4.各不同：各不相同。

　　5.不识：不能认识，辨别。

　　6.真面目：指庐山真实的景色，形状。

　　7.缘：因为；由于。

　　背景

　　苏轼于神宗元丰七年（1084）由黄州（治所在今湖北黄冈）贬所改迁汝州（治所在今河南临汝） 团练副使，赴汝州时经过九江，与友人参寥同游庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结。据南宋施宿《东坡先生年谱》记载可知此诗约作于元丰七年五月间。

　　古诗原文及译文赏析 11

　　《咏鹅》

　　原文：

　　【作者】骆宾王

　　鹅鹅鹅，曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　注释：

　　曲项：弯着脖子。

　　歌：长鸣。

　　拨：划动。

　　译文：

　　鹅鹅鹅，弯脖仰天唱着歌。雪白的羽毛浮在绿水上面，鲜红的脚掌拨动着清清的`水。

　　赏析：

　　相传写这首诗的时候，诗人只有七岁，此诗仅用短短十八个字，就从形态，情态，颜色和动作等方面生动传神的刻画出儿童眼中的大白鹅形象，诗中白毛绿水红掌清波相映成趣，共同构成了一幅春鹅戏水图，表达了作者对鹅的喜爱之情，以及对美好春天的无限热爱与追求。

　　创作背景：

　　小时候的骆宾王，住在义乌县城北的一个小村子里。村外有一口池塘叫骆家塘。每到春天，塘边柳丝飘拂，池水清澈见底，水上鹅儿成群，景色格外迷人。有一天，家中来了一位客人。客人见他面容清秀，聪敏伶俐，就问他几个问题。骆宾王皆对答如流，使客人惊讶不已。骆宾王跟着客人走到骆家塘时，一群白鹅正在池塘里浮游，客人有意试试骆宾王，便指着鹅儿要他以鹅作诗，骆宾王略略思索便创作了此诗。

　　作者简介：

　　骆宾王（约640~？），婺州义乌（今属浙江省）人，唐代文学家。与王勃、杨炯、卢照邻一起，被人们称为“初唐四杰”。七岁时因作《咏鹅》诗而有”神童“之誉，曾经担任临海县丞，后随徐敬业起兵反对武则天，兵败后下落不明，或说是被乱军所杀，或说是遁入了空门。其诗气势充沛，挥洒自如，富有一种清新俊逸的气息，诗善歌行体，有《骆临海集》。

　　古诗原文及译文赏析 12

　　小池

　　杨万里

　　泉眼无声惜细流，树荫照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　[作者简介]

　　杨万里(1127-1206)，字廷秀，号诚斋，吉水(今属江西省吉安市)人。南宋绍兴年间进士，在朝中做官任过秘书监，由于刚直敢言，被贬做一些地方官。其中在永州零陵做县丞时结识了抗金名将张浚，思想上受到极大影响。绍熙元年(1190)辞官回家，对韩佗胄(tuó zhòu)弄权十分忧愤，后成疾而死。他和尤袤(贸 mào)、范成大、陆游并称四大家。他的诗被称为“诚斋体”，最大的特点是新鲜活泼，轻巧俏皮，善于捕捉瞬息流动的事物景色，赋予新意，十分惹人喜爱。

　　[注释]

　　“泉眼无声惜细流”泉眼:泉水的出口。细流:细小的流水。惜:爱惜，珍惜。

　　这句诗的意思是:无声的泉水形成一道细流，缓缓注入水池，泉眼好像在爱惜它们。

　　“树荫照水爱晴柔”树荫:树的影子。照水:倒映在水里。晴柔:晴天柔和美好和风光。

　　这句诗的意思是:树荫映照在池水中，展现绰约风姿，因此它爱晴和天气里池水的无限清柔。

　　“小荷才露尖尖角”尖尖角:新出水的荷叶，只露出还没有展开的嫩叶尖端。尖尖叠用，言很小。小荷:初夏的荷叶。

　　这句诗的意思是:新出水的荷叶，露出了极小还没有展开的'嫩叶尖端。

　　“早有蜻蜓立上头”早有:早已有。立:落。

　　这句诗的意思是:蜻蜓早已在水面上等待着，尖尖角一露出水面，就落在它的头上。

　　[译文]

　　清泉无声无息地泉眼中细细地流。泉眼好像很珍惜它们不肯多放手。树的荫影映照在平静的池水中，仿佛爱恋晴天池水的无限清柔。池中的新荷刚刚露出尖尖的叶芽，蜻蜓已悄然地停立在它的尖顶头。

　　赏析

　　诗题《小池》，写的是小池周围的景物。这里有泉眼、树荫、阳光、刚露出水面的小荷，还有一个小小的蜻蜓。这些东西，初夏江南，处处可见。但在诗人笔下，经过一番巧妙安排，便构成了富有诗情画意的境界，显出独特的意趣，成为写景诗中脍炙人口的名篇。

　　这首小诗之所以获得这样的成就，关键在诗人善于表现事物之间的微妙关系，赋予他们的感情，形成妙趣横生的意境。

　　第一句，“泉眼无声惜细流”，泉水在无声地流淌，形成一道细流，缓缓注入水池，时序已初夏，泉眼水量减少，这是最常见的景象。但诗人用了一个“惜”，便把自然景物写得具有丰富感情。仿佛这不是自然界的常理，而是另有一番感情因素在起作用。

　　第二句“树荫照水爱晴柔”，写树荫与池水的关系。树荫借阳光的照射，倒映在池水里同样是自然物态，但诗人用“爱”字一点，顿生无穷情趣，仿佛树荫靠池水作梳妆的明镜，才能展现它的多采风姿，因此它爱惜晴和天气里池水的无限温柔;池水也由于绿树倒影而倍增风采，因此它也爱绿树的婆娑倩影。在诗人的笔下，池水和树荫竟像一对依依难舍的情侣，它们时刻形影不离。

　　第三句“小荷才露尖尖角”，描写小荷嫩叶未展开的形态。“尖尖”叠用，流露出诗人无限爱抚的心情。一个“露”字，写出了荷叶出水的神态，仿佛刚刚从水下长出来。

　　第四句“早有蜻蜓立上头”，一个“早”字，活画出顽皮的蜻蜓早已在水面上等待着的神态，只待那“尖尖角”露出水面，就落到它头上，不肯离开。这份情趣，该是多么赏心悦目。

　　这首诗“泉”而言“眼”,“流”而言“细”，自是非常之小。荷是“小荷”，叶片是“尖尖角”，也透着小，当然也是小小的。再加上画龙点睛的诗题，也有一个“小”字，使全诗小巧玲珑，别有意趣。作者摄取小者入诗，正欲借此以构成妩媚动人的意象，表现他轻快喜悦的心情，唤起读者的爱抚之情。

　　古诗原文及译文赏析 13

　　古诗简介

　　《题乌江亭》是创作的一首。这首议论成败之理，提出自己对历史上已有结局的的假设性推想。首句言胜败乃兵家常事。次句批评胸襟不够宽广，缺乏大将气度。三四句设想假如回江东重整旗鼓，说不定就可以卷土重来。这首诗对负气自刎的惋惜，但主要的意思却是批评他不善于把握机遇，不善于听取别人的建议，不善于得人、用人。

　　翻译/译文

　　胜败这种事是兵家难以预料的事，但是能忍受失败和耻辱才是男儿。

　　江东的子弟大多是才能出众的'人，如愿重返江东可能卷土重来。

　　注释

　　⑴乌江亭：在今安徽和县东北的乌江浦，相传为西楚项羽自刎之处。《项羽本纪》：“于是项王乃欲东渡乌江。乌江亭长檥待，谓项王曰：‘江东虽小，地方千里，众数十万人，亦足王也。愿大王急渡。今独臣有，汉军至，无以渡。’项王笑曰：‘天之亡我，我何渡为！且籍与江东子弟八千人而西，今无一人还，纵江东父兄怜而王我，我何面目见之？纵彼不言，籍独不愧于心乎？’······乃自刎而死。”

　　⑵兵家：一作“由来”。事不期：一作“不可期”。不期，难以预料。

　　⑶包羞忍耻：意谓大丈夫能屈能伸，应有忍受屈耻的胸襟气度。

　　⑷江东：自汉至隋唐称自安徽芜湖以下的长岸地区为江东。才俊：才能出众的人。才，一作“豪”。

　　⑸卷土重来：指失败以后，整顿以求再起。

　　赏析/鉴赏

　　诗作首句直截了当地指出胜败乃兵家之常这一普通常识，并暗示关键在于如何对待的问题，为以下作好铺垫。“事不期”，是说胜败的事，不能预料。次句强调指出只有“包羞忍耻”，才是“男儿”。项羽遭到挫折便灰心丧气，含羞自刎，怎么算得上真下的“男子汉”呢？“男子汉”三字，令人联想到自诩为力超过河，气可盖世的西楚霸王，直到临死，还未找到自己失败的原因，只是归咎于“时不利”而羞愤自杀，有愧于他的“”称号。

　　第三句“江东子弟多才俊”，是对亭长建议“江东虽小，地方千里，众数十万人，亦足王也”的艺术概括。人们历来欣赏项羽“无面见江东父兄”一语，认为表现了他的气节。其实这恰好反映了他的刚愎自用，听不进亭长忠言。他错过了韩信，气死了范增，确是愚蠢得可笑。然而在这最后关头，如果他能面对现实，“包羞忍耻”，采纳忠言，重返江东，再整旗鼓，则胜负之数，或未易量。这就又落脚到了末句。

　　“卷土重来未可知”，是全诗最得力的句子，其意盖谓如能做到这样，还是可为的；可惜的是项羽却不肯放下架子而自刎了。这样就为上面一、二两句提供了有力的依据，而这样急转直下，一气呵成，令人想见“江东子弟”“卷土重来”的情状，是颇有气势的。同时，在惋惜、批判、之余，又表明了“败不馁”的道理，也是颇有积极意义的。

　　议论不落传统说法的窠臼，是的特色。诸如“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”（《赤壁》），“南军不袒左边袖，四老安刘是灭刘”（《题商山四皓庙》），都是反说其事，笔调都与这首诗类似。这首诗借题发挥，宣扬百折不挠的精神，是可取的。

　　古诗原文及译文赏析 14

　　古诗原文

　　远上寒山石径斜，白云深处有人家。(深处一作：生处)

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　远上寒山石径斜（古语xiá），白云深处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　译文翻译

　　沿着弯弯曲曲的小路上山，在那白云深处，居然还有人家。

　　停下车来，是因为喜爱这深秋枫林晚景。枫叶秋霜染过，艳比二月春花。

　　注释解释

　　山行：在山中行走。

　　远上：登上远处的。

　　寒山：深秋季节的山。

　　石径：石子的小路。

　　斜：为倾斜的意思。

　　深：另有版本作“生”。（“深”可理解为在云雾缭绕的的深处； “生”可理解为在形成白云的地方）

　　车：轿子。

　　坐：因为。

　　霜叶：枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。

　　枫林晚：傍晚时的枫树林。

　　红于：比……更红，指霜叶红于二月花。

　　版本差异

　　诗文第二句中，是“深”还是“生”字在学术界一直存在争议。清康熙陈梦雷编辑《古今图书集成》作“白云深处有人家”。明万历赵宦光刊本，宋洪迈编《万首唐人绝句》作“白云深处有人家”。清乾隆《四库全书》收入的两种版本都有，例如明高棅编《唐诗品汇》和《御定全唐诗》作“白云深处有人家”，而宋洪迈编《万首唐人绝句》作“白云生处有人家”。当代有些课本中本诗也从原来的“白云深处有人家”修改为“白云生处有人家”，并于注释处说明“‘生处’一作‘深处’”(考试时应以使用的课本为准)。1994年版教育部重编国语辞典作“白云深处有人家”。

　　创作背景

　　《山行》是唐代诗人杜牧创作的一首诗。此诗描绘秋日山行所见的景色，展现出一幅动人的山林秋色图，山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面，表现了作者的高怀逸兴和豪荡思致。作者以情驭景，敏捷、准确地捕捉足以体现自然美的形象，并把自己的情感融汇其中，使情感美与自然美水乳交融，情景互为一体。全诗构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目，精神发越。

　　《山行》这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露。

　　诗文赏析

　　这是一首描写和赞美深秋山林景色的七言。第一句：“远上石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深深秋时节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。

　　第二句：“白云深处有人家”，描写诗人山行时所看到的远处风光。“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。

　　第三句：“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：

　　（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。

　　（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。

　　（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。

　　（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出 。

　　第四句：“霜叶红于二月花”是全诗的中心句。前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人为什么用“红于”而不用“红如”？因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。

　　这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。

　　《山行》这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的'山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。

　　“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。

　　“白云深处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道。这样就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的空间：在那白云之上，云外有山，一定会有另一种景色。

　　对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。

　　“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：(1)点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。(2)因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。(3)诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。(4)因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。

　　前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺平垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现出来了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽。难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了象一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。

　　诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。

　　第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似叙事，实际上也起着衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。

　　全诗构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目，精神发越。兼之语言明畅，音韵和谐。

　　作者介绍

　　杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世...

　　古诗原文及译文赏析 15

　　古诗原文

　　君自故乡来，应知故乡事。

　　来日绮窗前，寒梅著花未？

　　译文翻译

　　您是刚从我们家乡来的，一定了解家乡的人情世态。

　　请问您来的时候我家雕画花纹的窗户前，那一株腊梅花开了没有？

　　注释解释

　　来日：来的时候。

　　绮(qǐ)窗：雕画花纹的窗户。

　　著花未：开花没有?著（zhuó）花，开花。未，用于句末，相当于“否”，表疑问。

　　创作背景

　　王维在孟津住了十余年，久在异乡，忽然他乡遇故知，激起了是作者强烈的乡思，因此做此诗表达自己强烈的思乡之情。

　　诗文赏析

　　这首诗通篇运用借问法，以第一人称叙写。四句都是游子向故乡来人的询问之辞。游子离家日久，不免思家怀内。遇到故乡来人，迫不及待地打听家中情事。他关心的事情一定很多，其中最关心的是他的妻子。但他偏偏不直接问妻子的情况，也不问其他重大的事，却问起窗前的那株寒梅开花了没有，似乎不可思议。细细品味，这一问，确如前人所说，问得“淡绝妙绝”。窗前着一“绮”字，则窗中之人，必是游子魂牵梦绕的佳人爱妻。清黄叔灿《笺评》说：“‘绮窗前’三字，含情无限。”体味精妙。而这株亭亭玉立于绮窗前的“寒梅”，更耐人寻味。它或许是爱妻亲手栽植，或许倾听过他们夫妻二人的山盟海誓，总之，是他们的见证或象征。因此，游子对它有着深刻的印象和特别的感情。他不直接说故乡、亲人，而对寒梅开花没有这一微小的.却又牵动着他情怀的事物表示关切，而把对故乡和妻子的思念，对往事的回忆眷恋，表现得格外含蓄、浓烈、深厚。

　　深谙五言篇幅短小，宜于以小见大、以少总多的艺术特点，将主人公交集的百感一一芟除，只留下一点情怀，将他灵视中所映现出的故乡种种景物意象尽量删减，只留下窗前那一树，正是在这净化得无法再净化的情思和景物的描写中，透露出无限情味，引人生出无穷遐想。清人宋顾乐《唐人万首绝句选》评此诗：“以微物悬念，传出件件关心，思家之切。”说得颇中肯。

　　罗宗强先生在论述盛唐诗人善于将情思和境界高度净化时，将王维这首诗与初唐诗人《在京思故园见乡人问》诗作了比较。两诗的题材内容十分类似。

　　王维诗写得质朴自然，感情也真挚动人，但诗中写自己遇到故乡来人询问故乡情事，一连问了子侄、栽树、建茅斋、植竹、种桷、水渠、石苔、果园、林花等一系列问题，“他把见到故乡人那种什么都想了解的心情和盘托出，没有经过删汰，没有加以净化。因此，这许多问，也就没有王维的一问所给人的印象深。”通过这一比较，足以显示出“王维是一位在意境创造中追求情思与景物的净化的高手”（罗宗强《唐诗小史》）。