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高中美术说课课件（通用10篇）
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，通常会被要求准备好课件，课件要明确教学目标、要突出重点难点、要有灵活的教学形式、教学对象要有针对性。那么优秀的课件是什么样的呢？以下是小编整理的高中美术说课课件，仅供参考，欢迎大家阅读。
高中美术说课课件 1
一、教材分析：
通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
教学目标：
1、具象艺术的特点是什么？
2、怎样鉴赏具象艺术
3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系？
4、具象艺术的功能。
教学重点：
因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。
教学难点：
主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。
二、教学方法：
新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。
学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
三、教学过程：
（一）、导入课题：
首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的'比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型，并由此引出具象艺术的特点。
（二）、新授：
第一环节：
以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点：视觉的真实性或客观性。重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析，作者根据对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘画传统的“散点透视”得到天才的运用，画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。
由此得出具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现的就象我们所看到的一样真实。
第二个特点：艺术形象的典型性，即具象是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。那么请同学们鉴赏作品：西班牙画家委拉斯凯兹的作品《教皇英诺森十世》分析其典型形象的塑造。
第三个特点：情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴含着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述和描述。如作品：《货郎图》、《血衣》。
由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。同学们可以通过一部分作品来加深了解具象艺术的三个特点及其功能。
环节二：
“怎样鉴赏具象艺术”在这一环节中运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，在这节中，从肖像性作品和主题性作品两大类分别说明对具象艺术的鉴赏方法。
在这一环节当中重点讲解典型形象与典型环境的关系，在主题性作品中，主题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到，或者说，它所塑造的形象和环境越鲜明、越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想从而产生广泛的影响。具体以作品《血衣》、《田横五百士》、《拿破伦一世加冕》为例赏析、讨论加深理解典型形象与典型环境的关系。
环节三：
如何评价具象艺术的意义？（其意义与它的功能有什么关系？）
我们如何才能判定一件作品的意义呢？具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主要功能就为我们认识和分析它的形象和主题（内容）奠定了基础。具象艺术的意义首先表现在它的记录功能上，它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据。使我们可以认识当时的社会和艺术的思想与观念。另一方面，具象艺术又以真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值判断，从而产生认识和教育意义。
四、课堂小结：
把这一节课所学的知识点作一总结，重点强调在具象艺术作品中的典型形象与典型环境的塑造问题。
五、板书设计：
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示具象艺术的特点，评价具象艺术的意义并穿插部分美术品图片介绍。
高中美术说课课件 2
一、教材分析：
《华夏意匠-建筑艺术》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中第一部分中国美术鉴赏的第三课。作为普通高中阶段美术科目的内容之一，本课内容设置主要是通过欣赏一些优秀的中国古代建筑物，让学生在鉴赏的过程中了解古代建筑的表现手法和艺术特色，逐步提高学生的艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元化的情感和立场。
（1） 通过教学，帮助学生了解故宫的布局以及建筑对封建皇权思想的具体表现，认识古代园林设计的艺术特色。
（2） 帮助学生掌握鉴赏建筑艺术的基本方法，通过对具体作品的典型分析，让学生了解相关的美术规律。重在理解，养成独立的分析能力。
（3） 学生可以利用其他学科的知识和自己已知的知识，结合课堂上学到的知识，做出自己的分析判断，加强理论与实际的联系。
二、学生分析：
高中生已经具备了一定的鉴赏能力，有一定的文学历史知识的积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏需要一定的知识和修养，高中生具备了这样的能力却力不从心，需要教师的正确引导，让学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。
三、教学目标：
（1） 了解紫禁城的整体布局，以及建筑对封建皇权思想的具体体现。
（2） 了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。
（3） 认识中国古代园林建筑的艺术特色。
四、教学重点：
结合实例讲解中国古代建筑的艺术特点。
五、教学难点：
古代建筑中有较多的专业术语，需要结合具体图像讲述。
六、教学方法：
多媒体教学法、讲解法、讨论法
七、教学准备：
教师准备：多媒体课件，美术教科书
学生准备：美术教科书，中国古代历史教科书
八、教学过程（课件展示）：
（1） 组织教学，导入新课（5分钟）
① 让学生交流课前通过历史课本所了解到的有关中国古代建筑方面的知识，并谈一谈为什么历史书会出现这些古代建筑，它与美术鉴赏有何联系？
② 展示课题：《华夏意匠-建筑艺术》
（2） 讲授新课（30分钟）
① 纵贯北京城的紫禁城中轴线上的宫殿建筑群：以太和殿、中和殿、保和殿为主体的前朝区；以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为主体的内廷区。作为中轴线前奏的天安门──午门，作为中轴线终结的御花园和神武门。以紫禁城为中心，由皇城、内城、外城共同构成的北京城总体布局。
（板书）中国古代建筑的艺术特点：
①木结构；
②庭院式的组群布局
故宫总体规划（板书）（图示）教师引导学生观察故宫整体布局及原因
古代建筑屋顶样式的等级区分：庑殿顶，歇山顶，悬山顶，攒尖顶，硬山顶
（幻灯片展示屋顶样式）
② 城内多种建筑、雕刻、彩画等综合构成的金碧辉煌的皇家气象与森严的等级区分。天坛祈年殿建筑结构及金漆彩画体现人与天地和谐统一理念。
（板书）古代建筑彩画等级的体现
古代建筑彩画的`分类：
和玺彩画，用于主要宫殿
旋子彩画，用于不同建筑上
苏式彩画，多用于园林建筑
③ 园林艺术的艺术手法。
（板书）中国古代园林分类：
a.皇家园林：圆明园，颐和园，承德避暑山庄
b.私家园林：留园，拙政园，网师园
园林艺术的构成：
a.自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水
b.建筑物及其特殊的人文内涵
c.园林内的树木花卉
d.园外大环境的景观氛围
（幻灯片展示）让学生观察并讨论皇家园林与私家园林的差异
各类型课件出示一个作品，让学生进行分析
（3） 课堂小结（5分钟）
由故宫的别称 ——皇权的象征：故宫建筑群与天坛（课题）——主体依次介绍了中国建筑的特点。重点：故宫建筑群和天坛（从结构、人文、形式来鉴赏）。充分突出主题"皇权的象征"，鉴赏了中国皇家建筑的根本点。
而园林艺术作为中国封建文化的一部分，渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，荣建筑和自然美为一体，充满了文人气息和诗情画意，这不仅是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。
高中美术说课课件 3
一、说教材
教材是沟通教师和学生的桥梁，因此我对教材做了以下分析。
本课选自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第四单元主题二，我今天说课的内容是第1课时，其主要内容是中国古典园林的分类和造型特点，并从造景要素、功能、理念等几个角度鉴赏中国古典园林，理解其背后的传承文化思想。在欣赏中国古典园林的过程中，逐步提高学生的艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣。
二、说学情
没有学情分析的教学往往是教师以自我为主的个人表演，因此深入了解学情尤为重要。高中学段的学生在感知、记忆和想象能力的发展都进入到最佳时期，能够联系一定的文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征，对中国著名的古典园林有所了解，但在一定程度上难以正确理解中国古典园林背后的传承文化思想。根据学生的这一情况，我会着重引导学生思考中国古典园林造园理念与哲学思想的关系。
三、说教学目标
基于以上对教材和学情的分析我设置了如下的教学目标，分别是：
知识与技能：了解中国古典园林的分类和造型特点，学会从造景要素、功能、理念等几个角度鉴赏中国古典园林，并理解其背后的传承文化思想。
过程与方法：通过欣赏颐和园、拙政园等图片，了解中国古典园林的分类及其造景要素和功能的关系，以小组讨论的形式讨论设计师的造园理念和园林艺术蕴含的文化思想，提高对中国古典园林的鉴赏能力。
情感、态度和价值观：开拓审美视野，体会中国古典园林的造型美和设计师独到的造园理念，形成热爱和保护中国传统园林文化的意识。
四、说教学重难点
确定了教学目标之后，教学重难点就显而易见了。
重点：中国古典园林的造景要素和功能之间的关系。
难点：理解中国古典园林“虽由人作，宛自天开”的造园理念。
五、说教学方法
“教学有法，教无定法，贵在得法”，在本堂课我将采用多媒体展示法、讨论法、情境法等教学方法引导学生进行自主、合作、探究式的学习。
六、说教学准备
“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我还准备了PPT课件辅助我的教学。
七、说教学过程
教学过程不单是知识获得的过程，也是师生情感交流的过程。在此期间我会有目的有计划地引导学生参与美术体验。
活动一：设置情境导入
为了激发学生的学习兴趣，使美术课堂更加具备趣味性，在导入的环节，我会朗诵北宋范成大的《园林》一诗，引导学生认真聆听并想象诗句当中描绘了什么景象？在学生猜测出是园林的四季之景后，我将顺势总结园林的概念，并邀请学生共同走进《中国古典园林艺术》，感受其独有的艺术魅力。
活动二：作品内容识读
美术学科核心素养的第一要素是图像识读，为了更好的锻炼学生对美术作品的观察、识别和解读的能力，我将采用多媒体辅助教学。出示颐和园和拙政园的图片，引导学生对比欣赏，并提问：二者分别属于什么类型的园林？根据已有的学识经验，学生往往会从皇家、私家等角度回答，进而我将总结：中国园林可分为皇家园林和私家园林。皇家园林属于皇帝和皇室所有，它的特点是具有皇权至上的规划思想。而私家园林的园主多是文人学士出身，且规模较小。颐和园和拙政园就是皇家园林和私家园林的典型代表。在这一环节，我采用了直观展示的方式寓知识于视觉感知中，激发了学生的`学习兴趣，培养了学生的观察能力。
活动三：形式语言审美
由于学生对中国园林里的建筑样式不熟悉，因此我会继续展示颐和园的细节组图，并提问：颐和园被誉为“万园之园”，其园内建筑有什么独特之处呢？在学生回答后，师生共同总结出：颐和园中的亭子有单层、双层，其屋顶是由木构架结构形成的六种基本的屋顶形式，有庑殿顶、歇山顶、悬山顶、硬山顶、卷棚顶和攒尖顶。这些结构特征富于变化，有着观赏价值。
本节课的重点在于理解中国古典园林的造景要素和功能之间的关系，因此我会引导学生以美术学习兴趣小组为单位讨论：颐和园、拙政园中都有哪些造景要素？又有什么功能？功能和造景要素之间是否有联系？学生通过讨论交流，能够深刻地感受到造景与功能的关系，进而师生共同总结得出：中国园林建筑中的一墙一垣、匾额楹联，具有成景、点景、观景等功能。园林根据建筑周围的环境条件、总体布局等客观因素以及人在游憩中的功能需要和精神追求来确定。通过以上层层设问的方式，学生对中国古典园林的造景、功能有了新的认知和体悟，也攻克了本节课的重点。
活动四：社会文化理解
在学生对于园林的功能、要素及其之间的关系有所了解后，我会引导学生以美术学习小组为单位，讨论：“虽由人作，宛自天开”这一重要造园理念，在学生热烈讨论后，我会总结：园林中的建筑及造景虽然是人力所为，但要能体现天然生成的妙趣，表达中国古典园林崇尚自然、师法自然的显著特征。园林的设计不仅仅是心灵、建筑、自然的融合，同时反映了中国传统文化中“天人合一”的思想。
活动五：方法归纳总结
在学生对中国古典园林的类型、造景、功能及造园理念等有了系统全面的认识后，我会引导学生总结出欣赏园林艺术时应该从造景要素、功能、造园理念等几方面鉴赏。
最后，为了让学生对所学知识进行迁移运用，理解本课的精髓，我设置了“学以致用，鉴赏评价”的活动。出示苏州狮子林、无锡寄畅园的图片，请学生四人为一小组从不同的角度进行鉴赏。教师巡视指导，提示学生从功能与造景要素的关系、造园理念和背后的文化内涵等方面综合分析，巩固了本节课的重难点内容，加深审美体验。
活动六：小结升华作业
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，为此我将采用师生共同总结的方式，回顾本课重要知识点，并且从中国园林体现出的哲理观念、审美情趣这一点入手进行情感升华。最后，从学生的情感体验出发，我会鼓励学生课后回忆自己的旅游经历，说一说你去过的园林，结合造型分析其功能和造园理念。
八、说板书设计
精心设计的板书，能使学生赏心悦目，加深记忆，是提高学生非智力因素的重要手段。我的板书条理清晰，重难点突出。以下是我的板书设计。
高中美术说课课件 4
教学目的
1、了解中国古代大型雕塑的遗存。
2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。
教学重点和难点
1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。
2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。
教学过程
一、导入：
唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？
二、新课
1.20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的发现？
欣赏视频：三星堆
2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？
3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。
简介：唐乾陵，唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的'6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：
四、教学过程：
1.导入新课：图片导入
同学们看老师上图的三张图片，大家能说一说这上面的三张图片是什么呀（看生活中的陶器，放三张图片，例如绘画写生时候的陶罐，博物馆中的人面鱼纹盆，生活中烧制中药材的陶罐，让同学们熟悉陶器）陶罐，陶盆总称为陶器（我们用一个词来概括陶器盆和陶罐，是什么呢？对就是陶器，今天我们就来学习陶器）
2.讲授新课：
（一）陶器常识：（讲道陶器，首先老师又一个问题了，陶器使用什么做的呢？泥土和水）今天我们来重点讲授陶器中的彩陶
（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示
（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）
造型：结实敦厚作画地点：盆内壁
色彩：红、黑色
纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。
用笔技法：简洁
绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？
（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。造型：圆浑，饱满
作画地点：瓶身上半部分
色彩：红、黑色
纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样
用笔技法：简洁，大胆
总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。
3.巩固提高：
对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）
作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）
4.小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。
高中美术说课课件 5
教学目的：
通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
教学重点：
1、中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。
2、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。
3、主要名窑的产品特征。
教学难点：
主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教具准备：
教材、多媒体课件、录象带
教学过程：
一、组织教学：（常规）
二、导入：
提问：
1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中国古代陶器的造型特征是什么？
放映幻灯（贯耳瓶）
提问：这是陶器吗？应是什么器物？
三、讲授新课：（出示课题）
我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。
1、瓷器与陶器的关系
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。
（1）烧制的原材料不同；
（2）烧制的温度不同；
（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。
2、瓷器的发展
商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色
从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
（3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）
唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。
它的主要标志是全国已形成了有代表性的`瓷窑体系。影响的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
四、放映录象
五、本课小结。
高中美术说课课件 6
一、教学目标
1.赏析米勒的《拾穗者》作品，及其所代表的写实主义的创作风格和鉴赏的的基本方法。
2.通过欣赏，讨论，对比，教师的讲解、体会来学习现实主义的真实美感。
3.感受现实主义的美感，提高对美术的欣赏能力，学会尊重劳动、体验生活的情趣。
二、教学重难点
【重点】
掌握现实主义的风格特点及其画面内容。
【难点】
对现实主义风格特点的把握及其画面背后的感情理解。
三、教具准备
多媒体课件、绘画作品
四、教学过程
活动一：提供图片，导入新课
图片导入，教师提供，请同学根据图片上的“内容”，说说画面里描绘了什么场景。学生交流回答，揭示课题：拾穗者。
活动二：赏析作品，感知分析
(一)感知体验画面内容
①展示米勒《拾穗者》。
②引导学生进行观察并提出问题“在画面中的人物都在做什么？在什么场景？”学生回答，教师总结：贫苦的.妇女在田地里拾取遗落的麦穗。
二)感知体验画面色调
1.寻找邻近色
学生四人一小组交流并回答问题：
1、画面中都能发现哪些邻近色？
2、画面中的色调是一天中的哪一时刻？教师总结：这种午后的暖黄色调，会营造出温馨动人的感觉，让人感觉亲切自然。
(三)感知画面造型
①课件展示《拾穗者》油画与现实生活照片进行对比，引导学生观赏。
②教师设问“两种画面效果如何？给你什么感受？”
学生回答，教师总结：画面造型类似，都力求真实朴素的再现世界，这就是现实主义的创作方向。
(四)感知作者
①课件展示米勒其他的作品，共同总结米勒的题材特色。
②教师设问“通过这些作品能知道米勒的创作风格是怎么样？”
学生回答，教师总结：切近生活，关心底层民众，对生活对劳动者有强烈的尊敬和怜悯之情。
活动三：对比分析，自由表达
(一)教师再次展示《拾穗者》、《呐喊》
引导学生从内容、色调、造型、表达的情感等方面对这两幅作品进行分析，并且进行自己的感受的交流。
(二)课堂展示，教师总结
分小组进行讨论后随即挑选小组代表进行表达活动四：总结回顾，小结作业教师口头总结本节课内容，布置作业。
高中美术说课课件 7
教学目的：
通过古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的欣赏，使学生了解古希腊、罗马的美术概况及表现形式。了解艺术随时代而控变，及艺术在人类生活中的作用，培养高尚的审美情趣，提高审美能力。
重点：
1、古希腊雕刻、艺术的伟大成就
2、古希腊、罗马艺术的风格的与内涵
难点：
学生审美感受的体验，欣赏能力的提高
教具准备：
石膏像、图片资料、地图、实物投影仪、背景音乐
学具准备：
课本、笔记本
教学过程 ：
一、引人新课
观赏石膏像《米罗岛的.维纳斯》，阅读诗歌，讲述相关神话，谈论雕塑的审美感受。引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前，“中世纪的幽灵消失了”。
二、新课讲授
1、古希腊艺术产生的条件
贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。
2、古希腊雕刻一神性的崇高
雕刻艺术特点。担造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。
重点作品：《米洛的阿芙罗蒂特》、《炼铁饼者》《三女神》、《刮汗污的运动员》、《里切亚战士》、（古典时期） 《拉奥孔》《尼开神像》（希腊化时期）
3、古希腊的建筑
石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁访和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。
4、古罗马雕刻——人欲的膨胀：
罗马人很早就有为死者雕像的风俗，征服希腊后，雕刻走向成熟，注重理想美。帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。
重点作品：《奥古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。《奥里略骑马像》
5、古罗马的建筑
券拱加希腊柱式，混凝土使用广泛
重点作品：《君士坦丁凯旋门》、《斗兽场》、《万神庙》
三、小结与作业
1、师生共同总结古希腊雕刻的主要特点及古罗马的建筑艺术的主要成就。
2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义
（文艺复兴 古典主义）。
3、思考希腊、罗马艺术与我国传统文化的异同。
4、应学生写短文波最喜欢的一件作品，忌空谈，多联系实际。建议阅读希腊罗马的神话。
后记：这是我多年前的一节对全省的公开课，标志着我美术欣赏课风格的形成。就是文化性、情感性和知识性的统一，以及把美术课本身作为“美的课”来上的教学手段。
高中美术说课课件 8
教学目的
1、了解中国传统绘画的重要样式之一的壁画在体现社会功能上所发挥的重要作用。
2、了解古代壁画发展盛期汉唐时代壁画作品的特点、代表性作品的题材、艺术成就。
3、了解汉代画像石画像砖的作用、制作特点及艺术价值。墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。
4、唐代章怀太子等墓壁画对当时政治生活的表现。
教学重点和难点
1、讲清中国画在其历史发展中，适应社会生活需要产生过的多种绘画样式，建立大中国画的观念。
2、墓室壁画与同时期宗教壁画具有同步发展的特点相互参照、比较。
3、中国现代壁画在题材内容、艺术形式、制作方法上有很大发展，可以作为教学的参照。
教学过程：
一、导入：
二、新课
教师提问：什么是壁画？
学生回答。
教师讲述中国壁画的地位。
2、汉代墓室壁画：
(1)分布：
(2)内容：
(3)欣赏代表性墓室壁画。
3、南北朝时期墓室壁画：
(1)概述：
(2)具体赏析墓壁画。
(3)学生讨论比较墓壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。
4、鉴赏区别画像石画像砖
画像石：中国汉代的石刻画。主要用于墓室、墓前祠堂、石阙等墓葬建筑的建造与装饰。它产生于西汉，盛于东汉故又称汉画像石。画像石主要分布在山东、河南、江苏、陕西。内容 画像石的主要内容可分为以下6类：
1、庄园经济条件下的生产劳动。
2、体现墓主人仕宦身份、经历的礼仪与象征物。有数量众多的车骑出行、射猎、谒见、属吏、武库、收租、讲学、建筑等画面。
3、墓主生活。有以人、物数量多为特点的燕居、宴饮、宾客、庖厨、乐舞、百戏、博弈等画面。
4、历史故事和历史人物像。
5、神话故事、祥瑞物象与天象图。
6、各种以植物为母题的花纹和图案
画像石内容因地而异。如山东为历史故事、战争、刑徒，河南为天象、杂技、斗兽、收租，陕西为农作、祥瑞物象、云气蔓草，江苏为纺织、犁耕，四川为宴饮、伏羲、女娲等。
艺术风格 画像石艺术风格是构图方式、造型特点、雕刻技法统一的体现。主要的构图方式遵从了传统法则，即以平面的散点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。另一部分作品──典型的如庄园、收租、宴饮、乐舞等有了依据直观感受构成画面的迹象，描绘了高视点俯瞰下的景物，形象有序地向上方发展，上下间距表示了远近关系。建筑和坐榻、等用具的透视造型，也辅助性地制造出空间深度。
画像砖
中国古代用于墓室建筑的砖刻绘画。画像砖作为一种具有装饰意义的'建筑构件，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行，且取得很高的成就。题材与内容 作为一种艺术体裁，画像砖与当时的社会生活有着密切的关系。其题材内容广泛地表现了所处时代的政治、经济、文化、艺术、风俗、民情及生产劳动等。画像砖与画像石在题材内容方面具有共同性，反映了同一时代艺术在题材上的一致性。
教师归纳总结。师引导学生交流，在指名说说
画像石是汉代厚葬习俗的产物。统治阶级提倡孝廉，使厚葬成为与仕途升浮相关的社会行为。与此同时，死后灵魂升天的希冀在战国木椁墓向汉代砖石墓演变之后，更多赋予墓室以象征意义，即墓室是墓主生前环境的缩影。功利目的与“死即再生”的观念吻合，不仅导致画像石在墓中的数量渐多，而且规定了画像石的功能通过它们在墓中的位置体现出来。
四、学生观看课件，欣赏代表作品。
五、分组讨论：
欣赏古代壁画有何感受和体会？
六、课堂小结：墓室壁画、画像石、画像砖与俑类随葬品在性质、内容上的相互联系。
七、布置课外思考：
墓壁画怎么表现当时政治生活的
高中美术说课课件 9
一、教学目标
知识与技能：了解史前美术的主要类型和表现手法上的异同，初步了解艺术的起源说，进一步掌握美术鉴赏语言的运用。
过程与方法：通过学习，总结史前美术的审美特征，了解史前美术的特殊含义。
情感态度价值观：加深对世界多元艺术的的了解和热爱，培养正确的审美观。
二、教学重难点
教学重点：了解并自主分析史前美术的审美特征和特殊含义。
教学难点：通过对比总结，能够简单说明艺术起源的依据。
三、教学准备
图片、多媒体等。
四、教学过程
(一)新课导入
所有的大江大河几乎都能寻到他们的源头，艺术这条历史的长河也不例外，那到底艺术的源头在哪里呢？引出课题《史前美术和古埃及美术》。
(二)讲授新知
1、欣赏史前美术图片并思考问题——有什么相似之处？都有哪些类别？学生回答问题，表达自己观点，教师进行总结评述——大致分为绘画和雕塑两类。
2、出示不同地区史前美术图片，分别以西班牙阿尔塔米拉洞窟、法国拉斯科洞窟和奥地利维林多夫的女、法国手持牛角的裸为例进行赏析，并提出问题：
——史前美术的艺术表现手法其目的是什么？为什么？
组织学生分组讨论，并回答问题，教师最后补充总结。
3、对比图片提出问题——根据所学，简单分析艺术的起源分别是什么。学生讨论并回答问题，教师总结说明——游戏说、劳动说、巫术说等。
4、教师展示古埃及美术的相关美术遗存资料，引导学生观看并思考：
——古埃及美术给你的总体印象是什么？如何理解埃及美术多方面的突出成就？
学生翻阅教材，找出答案，教师补充总结。
5、教师依次向学生讲解人类早期文明的美术之两河流域美术以及墨西哥美术，并鼓励学生讲课前搜集到的相关资料，同学之间相互分享。
(三)巩固提高
教师出示一系列与艺术起源的`相关理论，并提出作业要求：
学生尝试找出相对应的美术作品加以佐证，学生可独立完成问题或小组合作回答教师问题。
学生举例回答，教师评述补充。
(四)小结作业
小结：师生通过问答的形式回顾本课所学习的主要内容，着重强调史前文明美术的起源及其重要成就，提示学生要学会尊重世界艺术的多元化。
作业：教师鼓励学生课下利用多媒体等资源，搜集艺术起源说的相关资料，并预习下节课所学内容。
高中美术说课课件 10
一、教学目标
知识与技能：了解竹根雕工艺的不同流派及流派之间的不同艺术特色，理解竹根雕作品的创作理念，掌握赏析竹根雕的方法。
过程与方法：通过观察、欣赏、讨论与探究，能够运用美术语言赏析竹根雕作品，感悟竹根雕之美，提高美术素养。
情感、态度和价值观：丰富对中国非物质文化遗产的认识，增强对祖国优秀文化的认同感。
二、教学重难点
重点：掌握“嘉定派”与“金陵派”竹根雕的区别。
难点：运用专业的美术语言评述竹根雕作品。
三、教学过程
(一)激趣导入
谜语导入：出示谜语“嘴尖皮厚腹中空”，提问学生：同学们，大家猜一猜这是哪种植物呢？
学生回答，教师总结：这正是竹。竹子是生活中常见的一种植物，除了观赏的作用外，竹笋还有食用价值。人们对竹子的了解只停留在表面，却无人留意它的根茎，今天老师就带领大家一起来领略竹根之美。顺势引出课题《竹根雕》。
(二)描述分析
1.概念
教师请学生观看PPT中的竹根雕作品并提问：
根据课前搜集到的资料，尝试归纳总结一下什么是竹根雕？
学生发言，教师总结：竹根雕是以竹根为材料雕刻而成的传统工艺品，主要以圆雕为主，产地主要集中在南方地区。
2.分类
教师继续引导学生们继续观看PPT中的作品，思考并将作品进行分类。
教师总结：竹根雕刻艺人技艺高超，人才济济，逐渐形成了竹根雕的两大流派。刚才我们所分出的两个不同类别的雕塑作品，一是以嘉定为中心的嘉定派，另一个是以南京为中心的金陵派。南京在明清时期被称为金陵，所以被称为金陵派。
3.赏析
学生以小组形式欣赏作品《人之初》和《竹林七贤笔筒》，并思考：
①这两件作品的材料是什么？(《人之初》能看出取材于竹根;《竹林七贤笔筒》只能看出是竹子)
②这两件作品表现的内容是什么？(《人之初》是圆雕人物;《竹林七贤笔筒》是笔筒上的浮雕)
③这两件作品的风格是怎么样的？(《人之初》更加保留了竹根的原貌，简单的雕琢;《竹林七贤笔筒》看不出是取材于竹根，做了精细的刻画)
④这两件作品表现的内容与使用的.技法是否符合？为什么呢？
学生思考后，回答：感觉很符合，《人之初》利用竹根原生态的特点，将竹根里的一截竹子通过局部雕刻，使其成为点睛之笔，表现出一种原始人的形态;《竹林七贤笔筒》在实用的功能上，精细加工，反复打磨，将所有须根清除，重视审美。
教师总结：两个派别，两种风格，各有千秋，各有韵味。
(三)总结解释
教师归纳总结：嘉定派创始人朱松林善于雕刻，所以决定了嘉定派的特点，偏重文气雅致，在“精”字上下功夫，嘉定派在创作根雕时，更多的采用通体雕刻。注重精雕细刻，技重于艺。而金陵派主张根艺创作要心、眼、手并用;形、意、神兼顾，提出“雕而不雕，不雕而雕”。可见，金陵派创作竹根雕，在精雕细琢的同时，更注意利用竹根的天然形态，大有文章本天成，妙手偶得之的趣味。金陵派竹根雕的创作，更多的利用竹根自然形态，再施以局部巧妙雕刻，艺重于技。
(四)欣赏评价
教师出示根雕大师张德和的代表作《出没风涛》，让学生进行赏析，并且说明其属于哪一派别？
学生回答，教师总结：作品属于“金陵派”作品。此作有感于范仲淹《江上渔者》中渔夫捕鱼之艰险，联想到艺人生涯之不易。试图通过雕刀的传递和竹根的介质，来表达作者内心的思想感情。君不见，白发苍苍的渔者，在夕阳下驾一叶扁舟，全神贯注的奋力拼搏在风浪中，去打捞明天的希望，那空空的鱼篓则警寓艺无止境。成就属于过去，一切从零开始。作品由上下两个联体竹根巧构而成。作者巧妙地借用根、须、空、节、疤等一切自然因素，内容丰富、心裁别出、清新自然、独特隽永。
(五)小结作业
1.请学生主动汇报本堂课的收获和体会，教师总结升华：通过本节课的学习，我们认识了竹根雕作品，也感受到了手工艺匠人的妙手生花。同时，也丰富了我们对中国非物质文化遗产的认识，希望大家能够对祖国优秀文化有更深的认同感。
2.课后请同学们搜集更多优秀的竹根雕作品，下堂课一起分享。
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