高中美术教案

时间:2024-07-31 09:36:04 夏杰 美术教案 我要投稿

高中美术教案(通用14篇)

  作为一名优秀的教育工作者,常常要根据教学需要编写教案,借助教案可以有效提升自己的教学能力。怎样写教案才更能起到其作用呢?以下是小编整理的高中美术教案(通用14篇),欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

高中美术教案(通用14篇)

  高中美术教案 1

  教材分析:

  笔对于学生,是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高,市场上也不断涌现出各式各样的笔,这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。本课《笔的世界》正是以此为切入点,带领学生走进“设计·应用”的天地,让学生接触生活中的设计,并设计生活中常见的物品。

  而在第10册《杯子的设计》一课中,学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系,学习掌握设计的基本方法,认识到设计要以人为本的原则,创作出更有创意的作品,进而培养创新精神,养成善于关注身边事物的习惯。

  教学目标:

  1、知识目标: 了解笔基本结构和功能,学会观察和分析笔各部分的特点和功能。

  2、技能目标: 学习简单的设计方法,能够设计美观与实用相结合的笔。

  3、情感目标: 养成关注身边事物的习惯,提高观察和分析能力,了解设计要以人为本。

  教学重、难点:

  1、教学重点:了解笔设计的两大原则—实用和美观,学会画简单设计图设计笔。

  2、教学难点:了解形象与功能之间的关系,从美术的角度对笔的外形进行设计,结合实用性原则设计出造型新颖独特的`笔。

  3、注意点:在引导的过程中,不要单方面强调笔的功能如何现代化、科技化,而是要从生活中的实际情况考虑,思考笔需要进行哪些改良,在保证基本实用功能的基础之上对笔的外形进行美观设计。

  教学设计:

  一、导入激趣——发现笔的变化美

  1、猜一猜 :“笔”字的构成:竹字头和毛组成,既是我中国古代的毛笔。

  2、看一看 :展示收集的各类笔:毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等,展示一个笔的发展历史。

  3、小结揭题:从最古老的毛笔到现在的笔,笔的外形和功能也在发生着各种改变。今天我们一起来走进笔的世界,和笔来一次亲密接触吧。

  二、探究分析——感受笔的造型美

  1、寻找笔的内在美,既笔的基本造型及最重要的功能

  ① 拆一拆:在实物投影仪上拆一支笔,以此让学生了解笔的基本构造。

  ② 智力闯关:

  问题一:除去外壳之后笔剩下了什么?说明什么?——笔芯,基本用途:书写

  问题二:笔盖、按钮有什么用途?——出笔芯

  问题三:橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么?——防滑,书写的舒适

  ③ 小结、不管什么笔,去掉外壳,你会发现书写是笔最主要的功能,而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。

  2、探究笔的造型美,尝试笔不同外形的变化

  ① 加外形:笔外形的创意设计(给上一环节拆出的笔芯增加外形)

  (根据摸到的物品进行笔外形的设计)

  如:针筒、口红——他们形状上有什么共性?怎么设计?

  水果(苹果、香蕉、小西红柿)香蕉可以,小西红柿不可以,苹果太圆怎么办?切成瓣就可以了。(苹果可以现场切开,进行展示)

  ② 小结论:笔的造型美是遵循一定得原则,也就是设计建立在笔实用性的基础上,进行科学的设计。色彩要和谐、整体。

  三、探究笔的功能美

  1、加功能:设计计算题:(为上一环节的笔增加功能)

  ① 加法:了解笔的基本结构之后,通过功能相加对笔进行多功能的设计。 (播放图片算式)

  铅笔+橡皮=?

  圆珠笔+日历=?

  (播放几张多功能笔作品)

  ② 减法:纠错示范

  说一说这支笔设计的好吗?为什么?

  小结:笔的功能主要是书写,增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。

  四、综合探索——造型美与功能美的结合

  1、看一看:欣赏优秀笔的设计:分别从大师、老师、学生的作品切入,拉近学生与设计的距离感。

  2、说一说:说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结,为学生整理下设计思路。

  五、实践探究——“不走寻常路”笔的设计

  1、创设情境:宁波北仑贝发笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。

  2、创作:(反对盗版,支持原创!)

  ① 创意:独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。

  ② 绘制:作品的大小用厘米图示表示出来,并写上设计说明

  3、评价:

  ① 展示:把自己画好的笔剪出来,挂在老师事先准备好的笔架上,进行展示

  ② 评价:挑一挑:挑选你最喜欢的一支,说一说为什么?

  改一改:说说哪一支笔你认为需要改良的?为什么?怎么改?

  教师总结:设计的魅力就在于创新,服务于社会,提高人们生活的品质。

  要设计出优秀的作品,要学会观察,勇于尝试,这样每一位同学都会成为一名优秀的设计者。

  高中美术教案 2

  教学目标

  1、了解20世纪中国雕塑发展的特点,由于西方雕塑的引入,对传统雕塑经验的研究与继承。

  2、从城市大型雕塑的兴起,了解大型纪念性雕塑的艺术语言特点。

  3、通过对部分架上雕塑作品的分析,了解雕塑对不同材质的运用和表现手法的特点。

  教学重点和难点

  1、结合具体作品分析大型雕塑与架上雕塑不同的艺术语言特点。

  2、结合实际,对当地公共性雕塑作品的主题、表现特点,与周围环境的相互关系组织讨论,以加深对大型雕塑特点的了解。

  课型:新授,鉴赏。

  教法:讲解法,多媒体辅助教学。

  学法:听、看、想、讲相结合。

  教学过程:

  一、导入:

  家乡有哪些雕塑?你在哪见到有雕塑?他们给你留下什么印象?

  二、新课:

  1、初步了解20世纪中国雕塑发展的过程和特点:

  原因:传统雕塑发展的'断裂,西方雕塑观念和表现技法的引入。

  2、人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。

  3、鉴赏:大型泥塑《收租院》

  播放图片投影,引导讨论,为什么说《收租院》是中西雕塑技法结合的成功试验?

  小结:雕塑家将西洋雕塑技巧与中国民间传统泥塑的技巧融而为一,生动、深刻地塑造出如此众多不同身份、年龄和个性的形象,可谓中国现代雕塑史上空前的创举。群像与收租环境浑然一体,收租情节与人物心理刻画惊心动魄,集中地再现出封建地主阶级对农民的残酷剥削压迫,迫使他们走向反抗道路的历史事实。在这组作品中,写实风格和泥土材料的运用颇为恰当,中、西雕塑技巧的融合也达到了和谐统一的效果。

  4、架上雕塑

  你最喜欢哪个雕塑?它有什么雕塑语言特点及吸引你的地方?

  了解王合内(1912年—20xx年)(女),原籍法国。1955年加入中国国籍。1929年入法国尼斯国立学校专攻雕塑,1933年入巴黎高等美术学校雕塑系深造。1937年在巴黎与中国留学生王临乙结婚后来华定居,抗战时期,颠沛流离于江西、湖南、云南、四川等地。抗战胜利后定居北平,任教于北师大,为中央美术学院教授。擅长动物雕塑,作品有首都机场广场雕塑《中国人民欢迎您》、《小鹿》、《小马》、《猫》等。

  5、城市雕塑创作在20世纪80年代以后的兴起、意义、成就与问题。

  师引导学生交流,在指名发言。

  三、小结

  人民英雄纪念碑的主题、创作方式和艺术经验。

  大型泥塑《收租院》对中西雕塑技法结合的试验。

  四、布置课外思考

  高中美术教案 3

  一、 教学目标:

  1、知识与技能:初步了解陶器,及其纹饰特征

  2、过程与方法:通过体验、欣赏与分析,感受陶器之美。

  3、情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。

  二、教学目标

  教学重点:认识并了解陶器中的彩陶,感受陶器之美。

  教学难点:对彩陶纹饰的理解。

  三、 教学方法:

  欣赏法、讨论法、讲授法等。

  四、 教学过程:

  1、导入新课:图片导入

  同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)

  2、讲授新课:

  (一)陶器常识:(讲道陶器,首先老师又一个问题了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我们来重点讲授陶器中的.彩陶

  (二)彩陶(从纹样,构图,色彩,用笔技法讲授)图片展示

  (1)欣赏《人面鱼纹盆》(让同学们通过从纹饰,色彩观察)

  造型:结实敦厚 作画地点:盆内壁

  色彩:红、黑色

  纹饰:人纹和鱼纹相结合了,产生了一种新的纹样,人面鱼纹。

  用笔技法:简洁

  绘画内容:人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐,如果盛水的话,是不是像小鱼在水中嬉戏呢?

  (2)欣赏《彩陶瓮》(同学们说说看)通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法,现在同学们欣赏下这个陶器。 造型:圆浑,饱满

  作画地点:瓶身上半部分

  色彩:红、黑色

  纹饰:几何纹样,外侧为锯齿形装饰,肩部为菱形连续纹样,犹如一个华丽的大披肩,正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样

  用笔技法:简洁,大胆

  总结:不管以什么造型呈现出的陶器,都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

  3、巩固提高:

  对陶器有了初步的了解之后同学们看上图)观赏从彩陶的地点时大家发现了什么?(小组讨论:同桌)

  作画地点:大部分内壁和罐子的上部分(提问:为什么只在这些地方有画?)

  4、小结作业:去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰,下节课带过来和大家一起欣赏。

  高中美术教案 4

  教学目的:

  通过教学,使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点,有所了解和认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,提高学生的审美情趣,培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。

  教学重点:

  一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析,了解中国古代建筑的主要特色;

  二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。

  教学难点:

  本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,现在仅凭课文提供的一些图片,难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。

  教学时间:

  1课时

  教具准备:

  图片、录象资料、多媒体课件

  教学过程:

  组织教学:(常规)

  复习:

  提问:建筑的社会作用有哪些?

  引入新课:(出示课题)

  世界上曾经存在过多种建筑体系,但只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今,被称为世界三大建筑体系。其中尤其以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长,流传最广,成就更为辉煌。

  1、中国古代建筑的特点:

  (1)木结构体系,承重与围护结构分工明确。

  这种木结构体系的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。

  (2)庭院式的组群布局,即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵横两条轴线进行布局,比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。

  (3)色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施,发展到建筑彩画,形成俗话所说的“雕梁画栋”。

  2、中国古代建筑的类型:

  中国古代建筑的类型很多,主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中宫殿建筑与园林建筑的成就最为突出。

  宫殿建筑:

  中国古代建筑艺术的'精华是宫殿,因为,几千年来,历代帝王们都不惜以大量人力、物力,在都城建造规模宏大、巍峨壮丽、金碧辉煌的宫殿,以满足自己穷奢极欲的享受,并在精神上给人们造成一种无比威严的感觉,以巩固他们的政权。

  中国最早的宫殿之一建于3700年前的商朝,以后,历史上出现过许多著名的宫殿建筑,例如汉朝在长安的三大宫殿——长乐宫、未央宫和建章宫。唐代建都长安后,兴建了大明宫、太极宫和兴庆宫。可惜这些宫殿皆已不存在了。留存到现在的只有明清两代的宫殿了,其中保存得最完好,而且规模最宏伟、最有代表性的宫殿是北京故宫,俗称“紫禁城”。

  宏伟壮丽的紫禁城是明、清两代的皇宫,东西长760米,南北长960米,占地72万平方米,房屋9999间半,建筑面积15万平方米。整个建筑群按南北中轴线对称布局,层次分明。周围有十多米高的宫墙和五十多米宽的护城河环绕。宫墙的四角矗立着造型精巧、风格绮丽的角楼。所谓“九梁十八柱”,外貌层层叠叠,异常美观。南面正门是中轴线的起点——午门。

  外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿为主。

  进午门,过金水桥,两侧是一间间重复出现的朝房。穿太和门走过东西宽200米,南北深190米的庭园,便是紫禁城中的主体建筑——太和殿,即民间所说的“金銮殿。这是举行最隆重的朝会大典的地方。该殿建于八米高三层重叠汉白玉石殿基之上,每层殿基都有汉白玉雕刻的栏杆围绕并有三层石雕“御路”。御路和栏杆上的雕刻、檐下彩画与图案使用龙凤题材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居众宫殿之上,仰望宏伟的殿宇,背后是广阔无垠的蓝天,更加威严无比,造成一种威慑天下、惟我独尊的气势,使递次增强的空间序列达到了最高潮。

  “后三宫”——乾清宫、交泰宫、坤宁宫,比三大殿略小,整体布局很相似,又依次列于中轴线上。东西两侧是供嫔妃们居住的东六宫西六宫,即民间所说的“三宫六院”。坤宁宫后是御花园。御花园中“弯曲的甬道,玲珑的叠石和秀丽的亭台,加上栏中花木”,所“造成舒缓、和谐,富有生活情趣的空间氛围”,突出了皇帝穷奢极欲的享乐生活。

  出紫禁城北门——神武门,不远处矗立着50米高的景山,形成山环水抱之势,为这宏伟壮丽的紫禁城画上了重重的句号。

  故宫的总体布局,其指导思想,就是要突出帝王至高无上的绝对权威,达到巩固其政权的目的。主要建筑物置于中轴线上,并注意左右对称的建筑布局。这种严谨对称、有主有从的布局,表现出一种庄严肃穆、唯帝王独尊的威严气魄。由此可见,建筑不仅是满足人们的物质需要,而且还要满足人们的精神需要,建筑具有物质和精神的两重性。

  高中美术教案 5

  一、教学目标

  1、借助现代教育媒体,从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标,制作教学课件,努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平,又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。

  2、引导学生体会中国古代人物画的内涵,分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。

  3、深入了解我国古代人物画的几副杰作。

  二、教学重点与难点

  1、以形写神,形神兼备,突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点,也是重点。

  2、以点带面,通过本章中国古代人物画某一点切入课题,全面认识中国古代绘画。

  三、课的类型:

  讲授课

  四、主要授课方法:

  讲授、问答、讨论、欣赏

  五、电教设计

  1、所需文件,范围输入计算机进行处理,做成课件。

  2、映示文字介绍中国古代人物画的形成,发展过程,以及简略介绍山水画,花鸟画种的表现技法。

  3、选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系,又相对独立的画面,配乐详细讲解,每段根据需要进行人物局部处理放大,最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍,加深理解。

  4、为启迪学生思维,布置练习,欣赏几幅唐代人物画,电脑媒体映示。《虢国夫人游春图》 《捣练图》《龙凤人物图》《簮花仕女图》

  5、小结

  六、电教软件

  光盘课件

  七、教学过程

  (一) 导入新课

  媒体映示课题,介绍中国古代绘画的悠久历史,独特的艺术传统,发展过程和正式形成的时期。

  提示:由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画,而山水画,花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。

  Δ按画科分:人物、山水、花鸟

  按技法分:工笔、写意

  媒体映示作品,工笔画《张卿子像》,写意画《李白行吟图》,配以文字解释什么是工笔画,什么是写意画。

  (二) 中国画的特点

  1、映示标题文字说明:中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似,而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示,即所谓传神。

  2、映示图片投影:五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》,慢速播放长卷,并配文字介绍作品中作者和主人公。

  Δ顾闳中南唐画家,善画人物,据记载,他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中,窥视其夜宴情景,凭现场目识心记,创作了此画。

  Δ韩熙载,南唐大臣,出身北方贵族,避难来到南唐,初有恢复中原宏图大志,但李煜对他猜忌,他为免遭不测便沉缅于声色之中,以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。

  3、再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。

  听乐,观舞,歇息,清吹,散宴。每个画面放大,主要人物局部再次放大,配音乐。

  (1) 第一段听乐:(映示画面)

  作者紧抓一个“听”字,把握不同听众的情绪反应,不论转身注视着弹琵琶歌伎的宾客,还是半掩在屏风后面探头倾听的女子,都统一到听乐这个中心,在场的每个人都被迷人的.音乐陶醉。

  提示:局部放大镜头,看到韩熙载神情忧郁,眉宇 间含着沉思与隐忧,这种出色的心理描写达到极其传神的境界。

  (2) 第二段,观舞(映示画面)

  画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓,舞伎翩翩起舞,众人也站立,击掌,打板,合着节拍。

  提示:韩熙载虽击鼓助兴,但脸上没有笑意,流露出闷闷不乐。提问学生为什么。

  另外画面放大映示,后排穿黄色袈裟的和尚,处在观舞宾客中,并不正视舞女,而是眼看击鼓的韩熙载,人物表情内心活动,画得很出色。

  (3) 第三段,歇息

  夜宴中休息的场面,此段情节轻松,使《夜宴图》有张有弛,富有节奏变化,是整个宴会情节上的一个间歇。

  4、第四段:清吹

  描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面,休息后的韩熙载更换了衣服,袒胸露腹,盘腿而坐,右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节,疏狂自放的姿态。

  五个乐伎虽并排一起吹奏,但表情姿态不同,有合有分,丝毫没有呆板之感,使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描,有粗细、轻重、疾缓之分,充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色,由红绿两色相互穿插,有对比又有呼应,显得丰富而统一,画的极其工细。

  5、第五段,散宴

  这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节,自然过渡到最后一段送别(映示对话图)

  韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢(映示画面并放大)

  唯独韩熙载一人在独立深思,挥手与客人道别,为什么?

  提示:联系前四段的形象,反映了他在统治阶级内部矛盾激化下,强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。

  6、最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图,加深体会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态,用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。

  八、作品欣赏

  1、《虢国夫人游春图》

  2、《捣练图》

  3、《簮花仕女图》

  4、观后交流,讨论,请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人?

  九、课总结

  1、中国古代绘画的形成和发展

  2、中国古代绘画的分类和表现技法

  3、中国古代人物画的特点

  高中美术教案 6

  一、教材分析与学生分析

  1、教材分析:本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位,它构成了美术鉴赏中的重要方面,使学生了解和认识什么是意象艺术,如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。

  2、学生分析:高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快,有很好的学习自觉性,勇于探究,敢于否定,已经具备了一定的理解与联想能力,但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩,本课将进一步丰富他们的审美知识结构,针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点,对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍,并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。

  二、教学目标:

  1、认知与技能:本课是具体了解认识和了解三大美术类型之一的意象艺术,使学生初步了解什么是意象艺术,并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。

  2、过程与方法:本课教学方法采取对比来引导学生思考,让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用。让学生在一定的情景中感悟艺术,用意象艺术来表达自己的情感,观点、思想等。

  3、情感价值观:通过欣赏中外的意象艺术作品,感悟,增长知识,培养对意象艺术的鉴赏能力,提高欣赏水平。

  三、教学重、难点:

  教学重点:通过教学,使学生分清意象艺术与具象艺术的区别,并初步掌握分辨什么是意象艺术,以及意象艺术的主要特征。

  教学难点:如何解释清楚什么是意象艺术,以及究竟如何理解意象艺术,理解意象艺术的创作构思,以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。

  四、教学准备:

  制作PPT幻灯片。

  五、教学媒体设计:

  多媒体课件,实物投影仪

  六、课时安排:

  一课时

  七、教学过程设计:

  (一)创设情境,激情导入

  1、教师出示课件《马蒂斯夫人像》

  虚拟情境,在美术馆两个观众在欣赏《马蒂斯夫人像》。

  甲说:“这画太难看了,一点也不像,我不能接受,无法理解为什么这么表现人物肖像,这就能成画家了?这样的作品那我也能画!”

  乙说:“哎,你这都不懂,越怪诞越看不懂,这才叫艺术!”

  引发学生思考,激发求知欲望。

  2、教师对他们的对话进行分析,进而引出本课主题。

  这幅画是法国画家马蒂斯的油画,名叫《马蒂斯夫人像》,是意象艺术的代表作。

  第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准,因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。第二个同学只说出了表象,也没能真正理解意象艺术。

  《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。什么意思呢,就是说画家在对着模特写生时,加入了自己对画面构图的设计,对人物的理解,对色彩的运用,而不是对客观对象机械的照搬。头像背景冷暖色块的对比,脸部的色彩组合,大红的上衣,特别是脸部中间那道绿颜色,起到了重要的平衡画面效果。这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。《蒙娜丽莎》是具象作品,严谨的技法、柔美的画面,写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品,用笔大胆、奔放、狂野,色彩绚丽。展现给观众视觉的冲击和丰富的想象。

  [设计意图]创设人物对话情景,直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维,使学生参与思考,更直观的认识、了解意象艺术作品,激发学生探究的兴趣。

  (二)探究新知

  1、什么是意象艺术?

  “意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的 或想象的要表达的事物。和“实像”是相对而言的。

  让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比,引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想,形成概括的艺术形象。

  让学生试述实景和作品的不同,以及对作品作出初步评价。

  2、为什么美术作品形象怪异?

  让学生了解美术不仅可以再现客观世界,而且更可以表现艺术家个人情感观念和意识。艺术家的感觉和意图越独特,越强烈,其形象就可能越是与众不同。

  课件媒体展示《内战的预感》(油画)达利

  《内战的预感》局部很真实,它属不属于意象?这样的置换组合的.形象我们还能说出哪些?这幅画表达了主观世界的哪方面?学生讨论使学生感受意象艺术的表象特征——怪异。

  《鹌鹑图》 (中国画) 朱耷

  意象艺术的怪异与艺术家的观念是怎样的关系?观察朱耷画中的鸟和鸭有什么共同的特点?这是动物的表情吗?朱耷把自己以鹌鹑自喻,并非自己的样子长得象鹌鹑,而是借画家笔下鹌鹑的神韵抒写自己孤傲冷漠的精神状态。

  “作者觉得对事物客观的描绘已不能满足创作的需要,这时就要通过变形、夸张来表现自己的情绪和意识。”

  教学活动随着这些有趣有意义的问题展开,这种提问是发散式的,调动学生对问题探究的兴趣,激发思维,充分发挥自主探究的能力,使教学生动活泼,并达到对内容的理解。

  [设计意图]通过欣赏分析,让学生分组讨论与交流,变被动学习为主动学习。有利于对意象艺术作品的理解,体会意象艺术怎样表现艺术家的个人情感观念和意识。

  (三)理解与探究

  1、如何理解意象艺术?“意象”是与“写实”相对而言的。

  2、引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度

  (1)是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的角度。

  (2)是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。

  教师展示多媒体课件油画《呐喊》 作者 挪威画家 蒙克

  请学生说出对作品的感受。

  蒙克使用动荡的弯曲的线条,将桥梁、天空、大地联系在一起,强烈的色彩给人深刻的触动,把那个瘦骨嶙峋双手捂着耳朵的呐喊的人物置于画面的背景,仿佛这呐喊直接冲着观者,从而产生一种震撼人心的效果。

  教师引领学生从画面、线条,色彩,形象处理等美术语言角度分析作品,了解意象艺术表现手法。并结合画家独特的经历,让学生更深层的感受意象艺术,理解画家对画面的主观处理。

  教师展示多媒体课件《星月夜》(油画)凡高

  运用分析《呐喊》的方法学生自主探究学习,通过分析让学生充分发挥自主探究的能力,学生在讨论探索中鉴赏能力得到提升。让学生对具体作品进行深层、全面的剖析,感受画面中蕴含的意境,体会画家的心境,通过问题引导学生思维的方向,体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式,通过学生的发言、讨论与争辩,再加上教师的点拨归纳,学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解。学生用自己的语言总结意象艺术的特征,挖掘他们总结归纳的能力。

  [设计意图]这一环节要求学生根据教师提供的背景资料,对具体作品深入、全面的剖析,从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品,理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的,并抓住这个点深入挖掘拓展,使学生在探究中认识现实物象作用于心灵,经过艺术的创造成为意象的语言,构成心物一体的意象世界。

  3、意象艺术在生活中的体现

  列举生活中校徽、标志、服装的样式,以及我们对线条、颜色的感觉等意象艺术表现形式。以变形金刚的标志为例,说明人脸的变形和夸张。也增加了趣味性,可激发高中生的学习兴趣和探究欲。

  (启发学生举例说明,这个环节要求学生踊跃发言,根据身边的事物展开联想,发现生活中存在的意象艺术现象。)

  [设计意图]通过列举身边生活中的例子,使学生拉近和意象艺术的距离,消除艺术的神秘感。让学生感觉到艺术和生活息息相关,进一步加深理解意象艺术的特征。

  (四)拓展与小结

  1、教师让学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受(如欢乐、痛苦、激动、害怕、恐怖等)学生分成若干组进行意象绘画练习。体会意象艺术的特点。

  2、展示评价

  以学生自评和互评为主,教师做最后总结。

  (1)小组派代表上台讲述自己的创作构思,展示学生作品。

  (2)让学生对自己的创作进行解释,谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。

  3、学生欣赏部分艺术作品

  [设计意图] 在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间,以学生为主题,让学生简单地画出图例,阐述自我的想法,然后引导学生自评、互评,肯定学生尝试的结果,尊重学生的个性表现,同时激励全体学生,激发创新意识和独立思考,提高审美能力、表达能力,使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感。

  高中美术教案 7

  教学目标:

  A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。

  B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。

  C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。

  D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

  教学重点及难点:

  木刻版画的艺术特点与表现语言。

  (第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

  (第二课时)动物的设计与印制。

  建议二课时

  教学过程设计与案例

  一、课前准备:

  教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

  学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

  二、教学程序:

  1、激趣导入

  一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。

  2、感授新知(进行绘画基本技能训练)

  木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

  斜口刀 平口刀 圆口刀 三角刀

  首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。

  (投影出示上图)

  幻灯片出示效果强烈的黑白木刻:

  对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。

  黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。

  3、实践阶段:

  黑白木刻的设计与制作:

  ⑴起稿:

  ① 把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿

  ② 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

  ③ 注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。

  ⑵刻制:

  ① 由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。

  ② 刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线,再交替结合使用圆刀,逐步刻出亮面。

  ③注意安全,用刀时左手勿置于刀前。

  ⑶上墨:

  ①把以松节油调好的油墨,用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板),再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上,以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。

  ⑷磨印:

  ① 把纸对准版面(为使纸与版固定位置,可使用夹子等)。

  ② 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。

  ⑸完成:

  ① 磨印完毕后,局部地打开看一看,如没有印实,可以局部补上油墨,继续磨压,直到满意为止。

  ②注意在局部滚油墨时要十分小心,不能移动纸张。

  评价阶段:

  ⑴自评:引导学生对自己的作品做出合适的'评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品,介绍制作技巧和设计经验。

  学生的评价:

  我感受到了木刻版画的艺术美;

  我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;

  我的套色木刻作品虽然粗糙,但下次再做就有经验了;

  我的动物可爱极了。

  ⑵互评:引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品,说说自己的感受。

  大家的评价:

  是否能用语言描述自己对木刻版画的感受;

  是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法;

  是否体验到创作的乐趣,是否有成功的体验;

  是否能团结合作,互相帮助;

  是否能正确地评价自己和他人的作品。

  ⑶总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力,对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾,鼓励学生大胆实践。

  拓展延伸:

  ⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展,邀请老师和家长参观。

  ⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡,互相赠送,表达美好的祝愿。

  高中美术教案 8

  一、教学目标:

  1、知识与技能:初步了解陶器,及其纹饰特征

  2、过程与方法:通过体验、欣赏与分析,感受陶器之美。

  3、情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。

  二、教学目标

  教学重点:认识并了解陶器中的彩陶,感受陶器之美。

  教学难点:对彩陶纹饰的理解。

  三、教学方法

  欣赏法、讨论法、讲授法等。

  四、教学过程:

  1、导入新课:图片导入

  同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)

  2、讲授新课:

  (一)陶器常识:(讲道陶器,首先老师又一个问题了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我们来重点讲授陶器中的彩陶

  (二)彩陶(从纹样,构图,色彩,用笔技法讲授)图片展示

  (1)欣赏《人面鱼纹盆》(让同学们通过从纹饰,色彩观察)

  造型:结实敦厚 作画地点:盆内壁

  色彩:红、黑色

  纹饰:人纹和鱼纹相结合了,产生了一种新的纹样,人面鱼纹。

  用笔技法:简洁

  绘画内容:人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐,如果盛水的话,是不是像小鱼在水中嬉戏呢?

  (2)欣赏《彩陶瓮》(同学们说说看)通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法,现在同学们欣赏下这个陶器。 造型:圆浑,饱满

  作画地点:瓶身上半部分

  色彩:红、黑色

  纹饰:几何纹样,外侧为锯齿形装饰,肩部为菱形连续纹样,犹如一个华丽的大披肩,正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的.适合纹样

  用笔技法:简洁,大胆

  总结:不管以什么造型呈现出的陶器,都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

  3、巩固提高:

  对陶器有了初步的了解之后同学们看上图)观赏从彩陶的地点时大家发现了什么?(小组讨论:同桌)

  作画地点:大部分内壁和罐子的上部分(提问:为什么只在这些地方有画?)

  4、小结作业:去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰,下节课带过来和大家一起欣赏。

  高中美术教案 9

  教学目的

  1、了解中国古代大型雕塑的遗存。

  2、了解中国古代陵墓雕塑的内容:

  地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器,其代表一年级数学试卷 doc性作品与艺术成就;从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。

  教学重点和难点

  1、通过对典型作品的艺术分析,启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。

  2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响,现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动,启发学生对此有批判的认识。

  教学过程

  一、导入:

  唐三彩属于什么?兵马俑你了解多少?

  二、新课

  1、20世纪下半叶,中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现?

  欣赏视频:三星堆

  2、讨论:中国古代陵墓雕塑包括几部分?兵马俑有什么样的特点?

  3、引导学生比较霍去病墓石刻群,指名鉴赏。

  简介:唐乾陵 唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一,其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻,既有圆雕,也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的`6匹战马的浮雕——昭陵六骏。自乾陵以后,石刻群的组合基本固定,按性质不同,可分6类:

  1、狮子;

  2、石人石马和马夫;

  3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马;

  4、“蕃酋”像;

  5、华表;

  6、碑石、无字碑和述圣记碑。

  欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土,先以1 150 ℃左右的温度素烧,施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐,繁荣在盛唐。为丧葬明器,其流行同厚葬之风有关。

  你最喜欢哪件作品?

  重点:击鼓说唱俑:东汉时期,陶俑继续流行于中原和关中一带,造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑,特别是乐舞百戏俑,形体较小,但是姿态传神,舞姿优美,是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。

  总结 :地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器,其代表性作品与艺术成就

  三、布置课外思考:

  中国古代陵墓雕塑包括几部分?它们和现实生活有什么联系?

  高中美术教案 10

  教材分析

  1、教材内容

  学生开始接触到人物画,捉到人物画,学生并不陌生,他们在小学时儿童画曾多次接触,到了五六年级,又学习过人物结构和一般的比例关系,具有一定的正确性认识和经验、但这种认识往往还停留在感性的认识上,还不成熟,几乎还带有强烈的儿童画的痕迹、本课将就人的面部特征进行初步研究,并通过人物头像的写生训练,使学生在了解整体的基础上,进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触,掌握分析、比较的观察和描绘方法,形成较为完善,成熟的人物画。

  本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法,向学生介绍人物面部的基本规律,包括头型特征、五官位置和表情变化等、按大纲要求,本教学内容为两课时,第一课时为讲授课,第二课时为技法练习课、但为了更好的让学生掌握人物画的画法,在第一课时我也安排了人物画的写生练习,但不是对真人的写生训练,而是面对照片进行练习,这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动),另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解、这将为下一课时的真人头像写生打下基础。

  2、教学目地

  ①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系,以及人物面部表情的变化规律、

  ②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。

  3、教学重点

  掌握人物头像的写生方法和步骤。

  4、教学难点

  ①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征,掌握人物头像的相关知识。

  ②掌握人物头像的写生方法和步骤。

  5、教具准备:

  多媒体教学

  授课部分

  引入新课部分

  在上课之前,播放一部影片片断。目地:让学生在休息之余观看影片,并对影片中出现的人物发生兴趣,为后面的引入新课埋下伏笔。

  点击图标,打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片,然后向学生提问,认不认识屏幕上的这些人,答案肯定是认识,并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片,让同学们讲出影片中有哪些人物。此时,同学们的注意力已经回来了课堂,这时提出问题:既然大家都认识这些人,或者说能记住影片中的人物形象,靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考,这时同学们会得出答案:是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家:人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时,往往就得从人物头像开始。要画好人像,首先要对人脸的一些基本知识有所了解,所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。

  讲授新课部分

  点击“开始”,进入首页。首页分四个部分:脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示,它们分别链接到不同的章节。

  一、脸型特征

  在我们身边有很多不同样子的人,这些人最大的区别就是脸有一样,我们要认识一张脸,首先得从他的脸的轮廓开始,既人物的脸型。

  点击“脸型特征”,进入《脸型特征》,屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力,另一方面引导学生思考下面这个问题:这么多的脸,他们的脸型有没有规律呢?

  点击图片,出现“相之大概,不外八格”。讲解。

  点击“八格”,出现“田国目用,由甲申风”。

  用鼠标指向“田、国、目”三个字,请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点? 然后分别点击三个汉字,出现相对应的脸型,结合汉字,再分析不同脸型的特征。

  用鼠标指向“由、甲、申”三个字,请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点? 然后分别点击三个汉字,出现相对应的脸型,结合汉字,再分析不同脸型的特征。

  用鼠标指向“用、风”两个字,请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点? 然后分别点击三个汉字,出现相对应的脸型,结合汉字,再分析不同脸型的特征。

  完成脸型特征的讲解后,为了让学生加深巩固,再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来,让其他同学判断他们的脸型。(这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征,在学生回答问题的同时,老师要针对大家回答的情况,加以进一步和分析)

  二、五官位置

  (过滤)提问:掌握了人物的脸型以后,我们的人物画就迈出了第一步,这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了,哪么接下来又该画什么了呢?(学生一起回答:五官)。

  点击“五官位置”,进入页面,出现一个人头像。

  要画五官,首先得确定出它们不同的位置,这个很重要。引入传统的“三停五眼”。

  1、三停

  就是把我们的脸从上到下分成三份,这三份就叫“三停”,是如何分的呢?请大家看图:

  ①鼠标进入发际区域,出现“发际”二宇,点击,鼠标进入眉弓区域,出现“眉弓”二宇,点击,出现“上停”;

  ②鼠标进入鼻底区域,出现“鼻底”二字,点击,出现“中停”;

  ③鼠标进入下颏区域,出现“下颏”二字,点击,出现“下停”;

  (讲此节内容时,还应适当的结合自己的面部进行讲解)

  注意: (提问)请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方?

  (回答)基本上在脸的中间部位、 (在确定五官位置时,这点非常重要)

  2、五眼

  就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。

  点击鼠标,出现几条线,把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛,可以移动到每一份中,大家会发现,这五份的宽度是相同的。(一方面吸引大家的注意力,另一方面直观的让学生看到五眼的关系)

  “三停五眼”古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准,则成为其明显特征。因此,“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是,儿童与成人不同,年龄越小,眼睛位置越偏下,五官位置显得越紧凑。

  (过渡)人是有生命的',同时也是有感情的,而人们的感情往往都是写在脸上的,比如我们常说的“喜形于色”等都是说的这个意思,那么这种写在脸上的感情,我们)通常就叫他表情,人有喜,怒、衰,乐等丰富的感情,也就有了今天我们要讲的丰富的表情,人们把感情写在脸上,今天,我们就把表情写在纸上。

  (点击“下一节”)出现标题“丰富的表情”,同时在屏幕上出现一面砖墙,在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画,还有一个小丑。

  三、丰富的表情

  今天这里也来了一个非常可爱的小丑,他已经捺不住了,就忙着在墙上画了起来,我们看他画的是什么?哦,原来他画了三个人像,还不一样呢?

  (提问)请同学们观察这三幅不同的人像画,看看他们有什么不同?

  (一起回答)表情;

  (提问)再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢?

  (回答)通过五官的不同来表现的,主要通过眼、眉,嘴的不同形态来表现的。

  好了,大家都看到了,在这里,我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来,哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?有什么绝招吗?

  我们来问问他?

  点击鼠标,出现“画人笑,眉开眼弯嘴上翘;画人哭;眉掉眼垂嘴下落,画人怒;垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法,请同学们跟我一起来念一念,在念的时候,希望大学能记住这几句口决。 (与同学们一起念)。

  当然,今天我们讲的只是一点基本的方法,所以也只能通过这样的方法,画出简单的人物表情,但这又是其它表现方法的基础,其它的表现方法都是在这样的方法基础之上展开的。

  (过渡)我们讲了这么多了,可能很多同学的手也开始痒了,也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友,但究竟怎样画,大家的心里可能还没有底,哪么我们的人物画该怎样画呢?(点击“下一节”)

  四、步骤演示

  屏幕出现一张白纸、请同学们把纸拿出来,今天画什么呢?今天我专程为大家请来了一位模特,大家请看: (点击鼠标)出现一女子,这就是今天我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢?

  首先,我们要仔细观察对象,在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识,主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化,例如:我们观察这位模特,(提问)这位模特的脸型是属于什么脸?五官的比例有什么特别的?她的表情是怎样的? (回答)她的脸型是属于“甲”字型脸,中停要宽一点,表情是在微笑。

  步骤演示,分别点击每一步的按钮,出现每一步的步骤演示图。

  在这里,根据学生的掌握情况和基础水平,设计了两种方案。一是,如果学生基础较差,就一步一步的讲,边讲边画,二是如果学生水平较高,可以先讲步骤,再播放演示过程,让他们能自主的观察对象,表现对象。 <小结>讲评学生完成的作业,同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。

  结束。

  高中美术教案 11

  一、引人新课

  观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》,阅读诗歌,讲述相关神话,谈论雕塑的审美感受。引入话题,马克思说是“高不可及的范本”,恩格斯说在希腊罗马面前,“中世纪的幽灵消失了”。

  二、新课讲授

  1、古希腊艺术产生的条件

  贸易与航海造就了坚强的意志,机智勇敢和勇于探索的性格;城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵;温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟;“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。

  2、古希腊雕刻一神性的崇高雕刻艺术特点。担造完美的、理想化的人,追求一种和谐的理想美。

  重点作品:《米洛的阿芙罗蒂特》、《炼铁饼者》《三女神》、《刮汗污的运动员》、《里切亚战士》、(古典时期)《拉奥孔》《尼开神像》(希腊化时期)

  3、古希腊的建筑石柱围成长方形,形成围廊、拄、梁访和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。

  4、古罗马雕刻——人欲的膨胀:罗马人很早就有为死者雕像的风俗,征服希腊后,雕刻走向成熟,注重理想美。帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。

  重点作品:《奥古斯都像》、《卡拉·卡拉像》、《奥里略骑马像》

  5、古罗马的.建筑券拱加希腊柱式,混凝土使用广泛。

  重点作品:《君士坦丁凯旋门》、《斗兽场》、《万神庙》

  三、小结与作业

  1、师生共同总结古希腊雕刻的主要特点及古罗马的建筑艺术的主要成就。

  2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义(文艺复兴古典主义)。

  3、思考希腊、罗马艺术与我国传统文化的异同。

  4、应学生写短文波最喜欢的一件作品,忌空谈,多联系实际。建议阅读希腊罗马的神话。后记:这是我多年前的一节对全省的公开课,标志着我美术欣赏课风格的形成。就是文化性、情感性和知识性的统一,以及把美术课本身作为“美的课”来上的教学手段。

  附:优秀学生作业

  高中美术教案 12

  一、教学目的

  1、认知目标:让学生初步了解京剧脸谱设计中的经典造型、色彩、谱式、特殊图案等方面的基础知识,了解京剧脸谱设计中的思想性和艺术性,培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。

  2、实践目标:学习京剧脸谱的设计步骤,根据所讲解的'内容为身边的亲朋好友设计一幅京剧脸谱。

  3、情感目标:通过对京剧脸谱知识的学习,激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感,培养民族自豪感。

  二、教学内容及重难点

  1、教学内容:学习京剧脸谱中经典造型、色彩、谱式、特殊图案等方面的基础知识,为同学朋友设计一幅京剧脸谱。

  2、教学重点:培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。

  3、教学难点:使学生独立创作一幅京剧脸谱,设计内容要丰富,线条要流畅。

  三、教具学具

  1、教具:京剧脸谱模型、设计作品、ppt课件、音频、视频等。

  2、学具:纸、铅笔、橡皮。

  四、教学方法

  观察理解法、分析比较法、指导制作法、多媒体演示法。

  五、教学过程

  (一)导入新课

  播放音频《京剧脸谱》,指出音频中“蓝色的窦尔敦,盗御马;红脸的关公,战长沙;黄脸的典韦,白脸的曹操,黑脸的张飞,叫喳喳”这几句歌词,引出本节课题。

  (二)讲授新课

  1、脸谱的起源

  2、京剧脸谱的经典造型千人一面:从字面意义上理解,一千种人来演这种角色,他们的妆容都差不多。只是先在自己的脸上涂白,然后画点胭脂上去就可以了,非常简单的一种化妆技术,这种化妆叫作“俊扮”。

  白色豆腐块:它所指的是我们京剧里面的丑角。丑角是一种喜剧角色,它为了增加喜剧的气氛,所以特意在鼻梁的位置摸了一块白色,这种化妆的技法可以称之为“小花旦”。

  心灵的画面:脸上画了很多的油彩,很多不同的颜色,就像一张大花脸。“净”俗称花脸,是以各种色彩勾勒出的图案为特点的脸谱。

  3、京剧脸谱的色彩

  白脸:奸诈多疑——曹操红脸,忠勇、忠义——关羽

  黑脸,严肃,不苟言笑——张飞、包拯蓝色:刚直,嫉恶如仇——单雄信黄色:彪悍,残暴——宇文成都绿脸:勇猛,莽撞——程咬金

  4、京剧脸谱的谱式

  整脸:一种颜色为主色,以夸张肤色,再勾画出眉眼鼻口和细致的面部肌肉

  高中美术教案 13

  一、教学目标

  知识与技能目标:学生能够了解中国古代绘画的主要流派、代表画家及其作品特点;掌握中国古代绘画的基本技法和表现形式。

  过程与方法目标:通过欣赏、分析中国古代绘画作品,提高学生的图像识读和审美判断能力;通过实践练习,让学生初步体验中国古代绘画的技法。

  情感、态度和价值观目标:感受中国古代绘画的艺术魅力,增强对中国传统文化的认同感和自豪感。

  二、教学重难点

  教学重点:中国古代绘画的主要流派及代表作品的赏析。

  教学难点:理解中国古代绘画的意境和笔墨韵味。

  三、教学方法

  讲授法、欣赏法、讨论法、实践法

  四、教学过程

  导入(3 分钟)

  展示一幅中国古代绘画作品,引导学生观察并思考:这幅画给你什么样的感受?它与西方绘画有什么不同?从而引出本节课的主题——走进中国古代绘画。

  知识讲解(10 分钟)

  (1)简单介绍中国古代绘画的发展历程,包括不同时期的主要特点和代表画家。

  (2)讲解中国古代绘画的主要分类,如山水画、人物画、花鸟画等。

  (3)阐述中国古代绘画的技法特点,如笔墨、线条、构图等。

  作品赏析(15 分钟)

  (1)展示多幅具有代表性的中国古代绘画作品,如顾恺之的《洛神赋图》、阎立本的《步辇图》、张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》等。

  (2)引导学生从题材、构图、笔墨、色彩等方面进行欣赏和分析,讨论作品所表达的意境和情感。

  小组讨论(10 分钟)

  分组讨论以下问题:

  (1)中国古代山水画为什么特别注重意境的表达?

  (2)中国古代人物画的造型特点有哪些?

  (3)花鸟画中常常蕴含着怎样的寓意?

  技法体验(10 分钟)

  教师示范中国古代绘画的`一些基本技法,如中锋、侧锋用笔,以及简单的墨色变化。学生进行简单的实践练习,如用毛笔绘制一些简单的线条或图形,感受笔墨的韵味。

  课堂总结(5 分钟)

  (1)回顾本节课所学的中国古代绘画的知识,包括发展历程、主要流派、作品赏析和技法特点等。

  (2)强调中国古代绘画的重要价值和意义,鼓励学生在课后继续欣赏和研究中国古代绘画作品。

  布置作业(2 分钟)

  (1)选择一幅自己喜欢的中国古代绘画作品,写一篇赏析短文,表达自己对作品的理解和感受。

  (2)尝试运用所学的技法,创作一幅简单的中国风格绘画作品。

  五、教学资源

  多媒体设备、中国古代绘画作品图片或复制品、毛笔、宣纸、墨汁等绘画工具。

  六、教学延伸

  组织学生参观当地的美术馆或博物馆,欣赏更多的中国古代绘画真迹,加深对中国古代绘画艺术的了解。或者举办一个中国古代绘画作品的小型展览,展示学生的作业和创作成果,促进学生之间的交流与学习。

  高中美术教案 14

  一、教学目标

  知识与技能目标:学生能够了解中国古代绘画的主要流派、代表画家及其作品风格。

  过程与方法目标:通过欣赏、分析中国古代绘画作品,提高学生的艺术鉴赏能力和审美素养。

  情感态度与价值观目标:感受中国古代绘画的艺术魅力,增强学生对中国传统文化的热爱和认同感。

  二、教学重难点

  教学重点:中国古代绘画的主要流派及其特点,如山水画、人物画、花鸟画等。

  教学难点:理解中国古代绘画作品中蕴含的文化内涵和审美意境。

  三、教学方法

  讲授法、欣赏法、讨论法、比较法等。

  四、教学过程

  导入(3 分钟)

  展示几幅中国古代绘画作品的图片,让学生观察并谈谈对这些作品的初步感受,引出本节课的主题——中国古代绘画撷英。

  知识讲解(10 分钟)

  简单介绍中国古代绘画的发展历程,包括不同历史时期的主要绘画形式和风格特点。

  作品欣赏与分析(20 分钟)

  山水画:展示如范宽的《溪山行旅图》等作品,引导学生观察画面的构图、笔墨运用等,体会山水画所追求的意境和气势。

  人物画:以顾恺之的《洛神赋图》为例,分析人物的形态、神情以及线条的表现力,了解人物画的特点和文化内涵。

  花鸟画:欣赏赵佶的《芙蓉锦鸡图》等,讲解花鸟画的表现技法和寓意。

  小组讨论(10 分钟)

  分组讨论以下问题:

  不同流派的绘画作品在表现手法和传达的情感上有何异同?

  中国古代绘画作品与当时的社会文化背景有怎样的联系?

  总结归纳(5 分钟)

  请各小组代表发言,分享讨论结果,教师进行总结和补充,强调中国古代绘画的独特价值和重要地位。

  拓展延伸(2 分钟)

  鼓励学生课后继续欣赏更多的'中国古代绘画作品,或者尝试用简单的绘画语言表现自己对某幅作品的理解。

  五、教学反思

  在教学过程中,要注重引导学生自主观察、思考和表达,让他们积极参与到对作品的欣赏和讨论中。同时,可提供更多相关的背景资料,帮助学生更好地理解作品的文化内涵。此外,还可以引导学生将中国古代绘画与现代绘画进行比较,拓展他们的艺术视野。

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