美术教案

时间：2022-09-19 09:40:41 美术教案我要投稿

【热门】美术教案模板集锦六篇

　　作为一名默默奉献的教育工作者，通常需要用到教案来辅助教学，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。教案应该怎么写呢？以下是小编精心整理的美术教案6篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

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美术教案篇1

　　教学目的：

　　1：初步掌握人物变形的方法，进行人物变形练习。

　　2：培养学生的创造能力、审美能力。

　　重点难点：

　　在了解人体主要结构基础上初步掌握变形方法。

　　教学准备：

　　课件、彩笔等。

　　教学过程：

　　一：分析人体结构，导入课题

　　1：复习导入

　　四年级时，我们学过画人物，谁能说出人体的大致结构？

　　2：出示课件，加深了解

　　：人体的主要结构包括头、躯干、四肢、骨胳外面包附着肌肉，人体的各部分由关节相连结。

　　二：新授

　　1：设问：变形人物与平常生活中见到的人有何不同？你是从哪些地方认出是一个呢？

　　板书：抓住基本结构：头、躯干、四肢

　　2：讨论变形方法

　　（1）省略法

　　a:用课件打了人物写生和变形画

　　b:找出不同之处（变形画五官没画，衣上的褶皱没画）

　　变形画中的一些细节部分没画出来，省掉了，谁给这种方法取个名字？

　　板书：省略法

　　（2）夸张法

　　a:用课件人物写生画和变形画

　　b:设问：写生画中大姑娘的头发给我们什么感觉？（长）变形画长发画得更长，像样有意夸大人物的主要特征，这种变形方法叫什么？（夸张法）

　　运用夸张法的目的是为了突出事物的主要特征，使形象鲜明，如把圆的画得更圆，胖的画得更胖....

　　（3）添加法

　　a：打出一张学生变形画作品

　　b：设问：这张变形人物画，你感受最深的是哪儿？（人本来只有两条腿，现在这个却有十几条腿了）

　　c：像这样，在原有形象上添加的方法叫添加法，如千手观音就是一个例子。

　　（4）综合法

　　以上方法可单独使用，也可综合使用。

　　三：教师示范

　　四：学生作业，老师行间指导

　　五：讲评

美术教案篇2

　　标志的起源标志的来历，可以追溯到上古时代的“图腾”。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记（即称之为图腾）。如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志，成为族旗、族徽。国家产生以后，又演变成国旗、国徽。

　　古代人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、碑碣、印信纹章等。广义上说，这些都是标志。在古埃及的墓穴中曾发现带有标志图案的器皿多半是制造者的标志和姓名，后来变化成图案。在古希腊，标志已广泛使用。在罗马和庞贝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾发现刻有石匠专用的标志，如新月车轮、葡萄叶以及类似的简单图案。中国自有作坊店铺，就伴有招牌、幌子等标志。在唐代制造的纸张内已有暗纹标志。到宋代，商标的使用已相当普遍。如当时济南专造细针的刘家针铺，就在商品包装上印有兔的图形和“认门前白兔儿为记”字样的商标。欧洲中世纪士兵所戴的盔甲，头盖上都有辨别归属的隐形标记，贵族家族也都有家族的徽记。

　　标志的种类以各种内容和形式构成的社会组织、群体及仪典、说明类标志：例如：国徽、国旗、、地域、党派、组织、机构、行业、学校、等群体标志。以各种内容为主题的庆典、节日、会议、展览、活动等标志。例如：运动会、艺术节、经济论坛等以各种内容特点构成的标志：教学目标：初步了解标志的设计构思与制作方法，同时提高品评鉴赏标志的水平。教学重点：1、标志的起源与意义。2、标志的分类。3、标志的设计要素。4、标志的构思和制作过程。难点：设计并制作出具有独创性、单纯性、准确性和艺术独特的标志。讲述新课图片欣赏提问：大家对我们刚看到的画面哪个部分印象最深？同学们再看看这双眼睛有什么特别吗？非常突出、与众不同、我们的视觉都被这上双眼睛吸引它特别的夸张、化装上具有富有装饰味这种感受很独特以至给我们留下很深的印象

　　同学们谈谈你们都知道那些标志？这些标志为什么会给你留下很深刻的记忆？奥林匹克五环标志由5个奥林匹克环从左至右套接而成，可以是单色，也可以是蓝、黄、黑、绿、红5种颜色。

　　奥林匹克旗帜和5个圆环的含义是：象征五大洲的团结以及全世界运动员以公正、坦率的比赛和友好的精神在奥运会上相见。例如：公益场所、服务、交通、安全、指令、说明、认证等标志。

　　标志的作用人们看到烟的上升，就会想到下面有火。烟就是有火的一种自然标记。在通讯不发达的时代，人们利用烟（狼烟）作为传送与火的意义有关联的（如火急、紧急、报警求救等）信息的特殊手段。这种人为的“烟”，既是信号，也是一种标志。它升得高、散得慢，形象鲜明，特征显著人们从很远的地方都能迅速看到。这种非语言传送的速度和效应，是当时的语言和文字传送所不及的。今天，虽然语言和文字传送的手段已十分发达，但像标志这种令公众一目了然，效应快捷，并且不受不同民族、国家语言文字束缚的直观传送方式，更回适应生活节奏不断加快的需要其特殊作用，仍然是任何传送方式都无法替代的。

　　随着社会经济、政治、科技、文化的飞跃发展，到现在，经过精心设计从而具有高度实用性和艺术性的标志，已被广泛应用于社会一切领域，对人类社会性的发展与进步发挥着巨大作用和影响。

　　标志的表现形式（1）具象:即以人物、动物、植物或其它自然物的造型加以简化提炼抽象：用抽象的几何图形构成标志，有较强的现代美和形式美文字综合班徽设计的构思同学说说我们班是一个什么性质的集体？我们这个团体都具有那些精神？我们以那种方式来进行设计？

　　具象造型要简练、形象抽象弧线要美文字字体要有创意、安排巧妙综合要整体不能太松散

美术教案篇3

　　一、教学目标

　　（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

　　（二）让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。

　　二、教学重点和难点

　　（一）了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

　　（二）理解象征性和立体派的艺术手法。

　　三、课前准备

　　（一）学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。

　　（二）教学器材：多媒体教室。

　　（三）教学课件：“格尔尼卡”、“9、11事件”。

　　四、教学设计

　　教学内容

　　第一课时：以欣赏为主。

　　导入：

　　屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。

　　学习新内容：

　　1、感受作品的整体氛围（获得初步的整体印象）。

　　2、了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。

　　立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的'头十年所创立的。虽然，立体主义呈现出抽象的几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的平面物体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面，是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术的进程。毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”可见，立体主义并不拘泥于客观的视觉感受，而更关注对形象的主观创造。

　　象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。例如，龙就是一种象征，它代表着什么呢？《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。

　　3、简单描述：

　　画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。

　　4、分析作品：

　　全画只用黑白灰，更加突出了口恐怖的气氛。构图饱满，以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体，打动着每一个观众的心。这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。

　　5、诠释作品：

　　作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如：公牛头象征残暴和黑暗；马的嘶鸣象征痛苦的人民；像眼睛的灯象征光明、希望；手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。

　　6、评价作品：

　　画家采用半抽象（意象）的立体主义手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。这种打破空间界限的绘画形式，使画面失去错觉性深度的效果，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。

　　练习活动：

　　1、学习评价：

　　（1）我明白毕加索从多个角度来

　　观察物象，并在平面作品上营造错觉性深度的空间。

　　（2）我明白立体主义从不同角度观察物象的含义。

　　（3）我明白立体主义绘画并非把描绘对象画得如我们的眼睛所见般的真实。

　　（4）我能仿效毕加索从不同角度观察及描绘物象。

　　（5）我对自己在学习活动中表现的评价。

　　2、课后随想：

　　（1）对立体主义的绘画理论和方法我感到能理解或很难理解，因为：

　　（2）我喜欢或者不喜欢用立体主义的绘画方式作画，因为：

　　课后准备：

　　搜集有关“9、11”事件的资料，根据自己的创作意图，准备所需要的工具和材料。

　　第二课时：创作练习

　　一、出示课件：

　　请同学们看一段“9、11”袭击美国纽约的录象。“9、11”事件虽然与格尔尼卡事件不同，但性质是一样的。让我们学习毕加索，以“9、11”为题材创作一幅画。

　　二、练习活动：

　　创作一幅以“9、11”事件为题材的绘画，并用简短的文字写出创作心得。形式不限，单色、着色、漫画、抽象、写实、电脑创作、拼贴资料均可。

　　学生活动

　　通过查阅资料回答问题

　　如：格尔尼卡、毕加索

　　用简单的形容词，回答对作品的初步印象。

　　如：沉重、灰暗、凌乱、

　　恐惧等。

　　简单回答

　　如：背景、内容、方法、

　　色彩、作者等等

　　作者介绍见课本第3页

　　请一同学阅读。

　　学生略答。

　　仔细观察作品，学习观察和描述自己的所见。

　　在描述的基础上分析作品，由感官优先，进入到思维的主导状态。透过表面，更深地理解作品的意蕴。

　　对作品的意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色。

　　综览所有要素后，对作品进行归纳性的评价。

　　学会思考和表达。

　　将自己对作品的感受和认识以书面的方式表达出来。

　　课后思考

　　搜集资料

　　以“9、11”事件为题材将自己对美术作品的感受和认识以自己创作的方式结合起来，旨在加深对《格尔尼卡》的理解，。

　　教师活动

　　引出问题

　　这幅作品名称是什么？作者是谁？

　　说一说你对这幅作品的整体初步印象？

　　归纳：欣赏美术作品感受固然重要，但是还要注意理性的思考与分析。

　　欣赏作品，你想从哪些方面深入了解呢？

　　你对毕加索有多少了解？

　　你知道他的艺术思想和艺术风格吗？

　　呈现图片资料：

　　《蒙娜丽莎》

　　《哭泣的女人》

　　以感官感受画面，对作品进行描述。

　　作者为什么用黑白灰而不用其他更丰富、鲜明的色彩呢？

　　这些人和物画的完整吗？

　　作者采用了什么艺术形式表现的？

　　这件作品是在什么背景下创作的呢？

　　出示课件：

　　详细介绍作品内容以及作品所表现的形式。

　　你能根据以上的描述、分析和诠释的结果，评价这件作品吗？

　　布置下一节课的学习内容。

　　布置作业

　　提高技法上的指导。

美术教案篇4

　　教材分析

　　江苏省义务教育课程标准试验教科书美术第三册13《演电视》属于设计应用领域。目的就是让学生用身边容易找到的各种媒材，美术教案－《演电视》纸盒、信封、纸片之类，通过看看、画画、做做的方法进行简单组合装饰，设计制作出纸盒电视，然后进行电视表演，从中体验到课堂生活的乐趣。美术教案－《演电视》

　　教学目标

　　1·初步了解连环画及表现特点。

　　2·熟悉“电视机”的组成部分及相互关系，欣赏多种材质、形态的电视机壳，多种连环画的展示方法。

　　3·熟练掌握电视机壳及胶片的制作方法，提高美术实践能力，培养合作创新精神。

　　教具准备：电视机及胶片若干；各种废旧材料，瓶、盒等；白纸若干。

　　教学程序

　　在美术课程标准的引导下，在我校现代生活教育思想的影响下，结合学生实际,<<13·演电视>>这一课,我设计了玩游戏、看电视、猜电视、做电视、演电视这五个环节。

　　一、玩游戏

　　1·小朋友们喜欢听故事吗？老师为大家准备了一个很特别的故事。你看它就藏在这几幅图片里面。可是它们的顺序乱了，我们来把它们重新排一排，好吗？

　　2、指名排列图片顺序。教师根据回答把图片贴入事先准备好的长纸带上。

　　3、随机点拨：原来每张图片都是故事的一部分，现在我们把它按先后顺序排列好了，看看象什么？（取出长纸带）

　　4、学生联系生活交流，教师点明这就是连环画。

　　设计意图：洛克说，儿童学习任何事情的最佳时机是他们兴致高，心里想做的时候。良好的学习兴趣是学生学习的内驱力，这样的学习才会最主动、最有效。此环节教师遵循该原则，通过排一排贴一贴看一看来诱发学生的天赋的好奇心，在具体形象的操作中初步了解连环画的含义及表现形式。

　　二、看电视

　　1、这一组连环画讲了什么故事呢？

　　2、指名讲述，教师跟着讲述与学生演电视。

　　3、学生交流感受。教师随机点拨揭题：演电视。

　　设计意图：什么是演电视？在这里教师一改以往告诉式填鸭式教学，通过师生合作演电视来营造吸引学生的情景，架设好学生亲身感悟与学习新知之间的桥梁，水到渠成的揭开了演电视的课题。

　　三、猜电视

　　1、一边看一边演的故事肯定很精彩，你想来试试吗？老师给每小组准备了一个电视机，人人都有机会。演完后允许你们拆开奇妙的电视机，看看它是由哪些部分组成的？它们之间有什么关系？

　　2、学生以小组为单位演电视，探究电视的组成。

　　3、大堂交流，教师先板书：电视机壳、连环画片子，然后小结演示：当机壳和片子大小适合时，把片子插入机壳，通过机壳上的窗口我们就能上演自己的连环画片子，看起来真过瘾啊。

　　设计意图：这一环节主要是让学生从整体上感知电视机的组成部分，为制作服务。苏霍姆林斯基曾说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起学生对所学知识有兴趣的重要条件。所以此处设计了演演拆拆拼拼的活动，让学生在操作中自主学习积极感悟，从而促进对电视机认知的发展。

　　四、做电视

　　1、创设情境：小朋友们真聪明，电视机家族很想请你们去作客。

　　2、（实物演示）看。主人来迎接我们了，第一位是谁呢？出示信封做的机壳，你们认识它吗？学生交流，根据交流展示机壳制作过程－－画框、挖空、剪口、装饰。第二位出现了，出示纸盒机壳，你们认识吗？第三位呢？（出示动物形的机壳）第四位瓶子机壳。

　　3、小朋友，还有哪些材料也可以作机壳呢？指名交流。

　　4、小结：机壳世界真是多种多样，虽然制作方法都是画框挖空剪口装饰。但是制作的材料形状可以完全不同。

　　5、那我们就用这些不同的机壳也来为大家演电视好吗？

　　6、小组上台演（适当指导演电视），其余观看。（信封的片子横向抽拉、纸盒的片子是实物、动物的片子纵向抽拉）

　　7、引导学生发现片子也有不同的展示方式。

　　8、猜猜瓶子机壳的片子怎么表演连环画故事？小组讨论交流。

　　9、小结：小朋友，电视机家族欢迎我们和它们表演一个节目，（揭开儿歌），我们先来念一念：电视机呀电视机真稀奇，信封纸盒呀样样都有趣，挖挖剪剪打扮一下真美丽；连环画的片子抽抽拉拉，拉拉抽抽，方法都不同。大家靠在一起看演戏，看演戏。（先指名念，再配上动作念，最后加上欢快的音乐集体表演。）

　　10、做做电视机：电视机家族还在不断发展，你们能发挥自己的聪明才智，为它们做一个自己喜欢的电视机成员吗？

　　11、提出要求，学生以小组为单位合作。

　　设计意图：此处设计采用了以下方法，第一，欣赏。目的是通过它使美术课堂摆脱纯粹学习技能的理性怪圈，让学生在形神具备的范作前感受了解生活中存在的美妙，培养审美情趣。第二，合作。现代德育的一个很重要方面就是培养学生的合作精神团对精神。美术课堂上的一些探讨研究性实践活动的开展为此提供了广阔的天地。另外，通过合作给学生一种心理上的安全感和学习上的进取心，也给学生更多的机会培养其创新意识和能力。第三，综合。合美术、音乐、表演等于一体，综合多学科特点，使学生轻松愉快的高质量的多元化的生活在课堂里。

　　五、演电视

　　1、明确表演要求，开展比赛。

　　2、学生准备演电视。

　　3、表演评比。

　　4、联系生活谈谈还可以怎么表演？表演些什么内容？（比如：演给亲戚朋友看，开展班队活动表演身边的好题材，晨会课播演新闻，课后把它当游戏等）

　　5、祝愿学生在生活中快乐。

　　设计意图：突出演，提供学生展示才能的机会，让学生树立自信发展个性，陶冶情操热爱生活。

美术教案篇5

　　一、教材分析《苍松翠柏》

　　本课《苍松翠柏》的教学内容是重点学习写意中国画的传统技法。以树的画法为媒介切入教学，进入到传统国画艺术中程式化表现方法的学习，《苍松翠柏》尝试引导学生运用中国画工具进行水墨写意的初步表现，并指向树、石组合的山水画写意小品练习。

　　教材从中国画以松、柏表现所传达的情感入手，设置以物寄情的情境氛围，强调山水画中树木、山石内蕴的人文精神。通过松、柏等绘画作品所传达的不同精神寓意，引导学生感受中国传统绘画以程式化的独特方式追求意境表现的特点，认识艺术创作与大自然内在统一的关系。

　　课本呈现具有典型意义的程式画法以及变化组合的作品样式，讲解艺术家通过对自然景物、社会生活和艺术表现的认识理解，帮助学生了解艺术来自生活的道理以及传统绘画的表现特点。列举运用双勾、没骨、填色、泼墨和泼彩等多种表现技法的中国画作品，穿插画树出枝、点叶、组合等技法和步骤，为学生学习这些程式技法，以及树的组合、画面的构图等方法提供一种学习范本。

　　两个学习活动的设置都是围绕以树为主题的练习。通过临摹、创作等教学活动，让学生熟悉和掌握画树的一般程式和方法，并以此为基础进行大胆创作。教学中一般对学生的临摹效果不宜提出过于严格的要求，可以更多着眼于帮助学生在动手实践中把握国画程式化技巧的一般学习路径及学习要点，提供学生课后继续尝试学习国画艺术的基本方法。

　　教材从三个方面提出对练习过程及结果的评价建议：１．技法掌握的程度；２．意境的表现；３．个性的发挥。

　　二、教学目标

　　*能够初步理会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点。

　　*能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法与技巧。

　　*能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。

　　三、教学思路

　　１．根据学生情况把握和调整教学重点和难点。首先要注意学生的兴趣，在教学中尽量少用或不用空泛、晦涩的词语，技法要求不宜求高。在引导学生理会国画作品中松、柏所包含的内在情感时，注意引发学生对与之相关的语文、历史知识进行回忆与联想，贴近他们的审美经验和感受。

　　２．研究课堂教学所需的特定内容和辅助资料。选择教材中适合教学需要的中国画作品以及画家并加以重点分析，始终注意强调作品中程式化表现与特定主题、情感之间存在内在联系的教学线索。

　　３．设计技法演示的内容和方式。课堂演示务必选择易于模仿的简单造型，选择适合初学者的常用笔墨技法，强调关键的表现步骤与技法要点，分段演示技法时，更要注意时间的合理分配。演示中所用绘画工具与学生练习工具尽量一致。如果借助其他演示手段，应注意选择典型、明了，能够说明技法问题的影视或者挂图资料，教师务必引导学生有意注意其中的关键步骤与技法要点。

　　４．整体安排教学过程，研究教学中可能出现的情况并选择相应的对策。