美术教案

时间：2022-09-25 20:50:13 美术教案我要投稿

【热门】美术教案模板七篇

　　作为一位杰出的教职工，常常需要准备教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。如何把教案做到重点突出呢？以下是小编为大家整理的美术教案7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

【热门】美术教案模板七篇

美术教案篇1

　　第一课时

　　活动一：欣赏与评述

　　1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪┚咛宓母霰鸲韵螅?BR>2、你对这些形象有什么样的视觉感受？

　　一、导入新课：

　　我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。

　　二、新授内容：

　　欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。

　　教师讲解：

　　《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

　　《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。

　　《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

　　三、总结评述：

　　达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。

　　活动二：研究与讨论

　　1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？

　　2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？

　　一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。

　　二、教师讲解：

　　《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。

　　从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。

　　《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。

　　希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。

　　三、总结评述：

　　塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。

　　第二课时

　　实践与体验：

　　1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

　　2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。

　　一、导入新课：

　　大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

　　二、新授内容：

　　艺术形：表达思想观念、富于审美价值。

　　提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

　　形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

　　（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）

　　板书：造型要素：

　　造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。

　　（结合造型要素范图讲解）

　　点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。

　　线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）

　　面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。

　　体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

　　光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

　　质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。

　　对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。

　　三、评价与总结：

　　我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。

　　1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。

　　2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。

　　四、布置下一课时内容：

　　我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

　　第三课时

　　一、复习旧知，

　　二、导入新课

　　美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

　　活动一：欣赏与评述

　　欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。

　　1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。

　　2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？

　　《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。

　　《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。

　　《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。

　　《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。

　　活动二：研究与讨论

　　1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？

　　2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？

　　欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。

　　《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。

　　《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比，鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。

　　《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了带稚气的疯狂情绪。

　　《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段，对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。

　　三、总结评述

　　美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。

　　第四课时

　　实践与体验：

　　1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。

　　2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。

　　一、导入新课：

　　二、新授内容

　　表现形式的分类

　　就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。

　　具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型。

　　抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。

　　欣赏课本作品：《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。

　　教师讲解；

　　《色彩的构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。

　　《绿衣女人》，表现主义画家注重色彩的灵性，马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光，显示出一种超然平和的气氛，带给人们一种赏心悦目的心情。

　　《黄昏》浓云的阴影罩住了大地，阳光在远处辉闪，一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。

　　三、评价与总结

　　1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。

　　2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。

美术教案篇2

　　课时:1课时

　　课堂类型:造型表现

　　教学目标:学生在游戏中认识点、线、面，了解三者的关系，并运用点、线、面三个好朋友，自由表达自己情感中的画面，在合作、探究、参与的学习氛围中体验美术活动的乐趣，激发学生的创造精神，培养审美意识。

　　教学重难点:

　　1、学生对点线面的认识，并学会用其创作表现。

　　2、引导学生打破常规的具象描写思维模式，用抽象的语言表现画面。

　　教具学具:各种能体会出点线面的物体、绘画工具

　　教学过程:

　　一、组织教学:检查学生用具准备情况

　　二、讲授新课:

　　1、导入:出示图画，这幅画里有哪些形状?(各种各样的点、线、面)

　　2、新授:

　　(1)介绍点、线、面的知识。

　　(2)学习运用小物品制作点、线、面的方法。

　　(3)知识点:点、线、面是美术世界的基本元素、真正主人。

　　三、学生作业，教师辅导:

　　选择一张你喜欢的彩色纸作为“舞台”，用课桌上现有的材料，组织“点、线、面”进行“表演”，先排列好，再把画面粘贴固定。

　　四、作业评价:说说你的感想，并且为这些美丽的画面取名字

美术教案篇3

　　一、教材分析:

　　四格画顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式，包括开头、发展、高潮、结尾。四格画短短几格涵盖了一个事件的发生、情节转折及幽默的结局。让人看完不觉莞尔，会心一笑或捧腹大笑。四格画着重点子创意，画面不需很复杂，角色也不要太多，对白精简，让人容易轻松阅读。本节课创新意识很强，要求学生能用一幅四格画来讲述一个简短的故事，并且故事要有连贯性，教师需给学生准备充足的资料，开阔学生的眼界，打开学生思路。

　　二、教学目标

　　1、知识与技能：引导学生认识、了解四格画，培养学生的创新能力；

　　2、过程与方法：将自己感兴趣的事用四格画的形式表现出来，提高学生的审美能力，开阔学生的创新思路；

　　3、情感态度与价值观：体验创作连环故事的乐趣。

　　三、教学重点：将自己感兴趣的事情以四格画的形式画出来。

　　四、教学难点：故事要求有连续性。

　　五、教学准备：

　　六、教学过程

　　（一）课前延伸预习课文，搜集资料。

　　（二）课内探究

　　1 .导入同学们喜欢看漫画或者连环画吗？都看过什么？你喜欢哪个形象？讲了一个怎样的故事？

　　2. 欣赏四格画播放四格画，请学生起来总结四格画有什么特点？如果让你创作一幅四格画的话，你想选取什么题材？

　　3 .讲解四格画的`创作过程四格画顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式，包括开头、发展、高潮、结尾。要创作一幅优秀的四格画要求画面表现强烈，要有一定的时间先后顺序，并且能完整的讲出一个故事来。

　　4 .学生讨论、交流创作思想。

　　5 .提出要求，学生创作作业要求：画一幅你感兴趣的一个事物发展过程的四个关键、精彩的画面，并命名。

　　6 .展示学生优秀作品，欣赏评价

　　（三）课后提升展开丰富的想象力，试着创作六格画或者八格画。

美术教案篇4

　　课题一：贺卡

　　教学目标：

　　1、通过欣赏各种有特色的贺卡，开阔学生的视野，培养审美意识

　　2、使学生能够选择身边的各种材料，大胆地高计贺卡，体验绘制的乐趣

　　3、在贺卡作品中表达自己的美好莱的祝愿，增进情感的交流教学准备：收集有个性的贺卡、准备纸张、剪刀、胶水

　　教学重点：

　　让学生认识、了解各种个性贺卡、并能动手绘制一张

　　教学难点：

　　贺卡的材料的运用的巧妙，作品有创意

　　教学过程：

　　一、欣赏激趣

　　师生共同交流收集的各种贺卡、分析作品的材料的运用及表现方法，激起创作的热情。

　　二、体验材料

　　展示课前准备的各种旧材料及纸张，探讨如何运用到作品中。鼓励学生自由、大胆的想像设计、体验创作的乐趣。

　　三、动手制作

　　让学生在充分感受到了材料的基础上运用简单的剪、贴、揉、卷、折、撕等多种方法来绘制一张贺卡。

　　四、交流作品

　　在贺卡的空白处写上祝福的话语。集体互赠作品，欣赏评析不同的风格的贺卡。

　　教学目标：

　　1、启发学生去观察、体会、表现各种瓜果的外形、颜色等

　　2、能够运用色彩大胆地表达自己独特感受，创作出有情趣的画面

　　3、引导学生在积极的情感体验中提高想像力、创作出有情趣的画面教学准备：画板、学生自己喜欢的瓜果和绘画的用具

　　教学重点：

　　引导学生用多种绘画的形式与色彩表现瓜果，体验艺术的美感教学难点：引导学生能够突破瓜果常规的造型与色彩，进行大胆的想像与创作教学过程：

　　一、引入新课

　　1、游戏：你画我猜

　　一个学生简单地画出一个瓜果的线条，其余同学猜瓜果的名称。

　　2、揭题：诱人的瓜果

　　二、教学新课

　　1、看颜色，说瓜果

　　请同学们根据不同的颜色说说可能是哪些水果。

　　2、走近大师的画

　　引导学生欣赏瑞典当代画家格利斯的绘画作品《静物》。

　　3、欣赏伙伴的作品

　　通过欣赏课体中或生活中小伙伴的作品，学习表现方法，激发表现的激情。

　　4、让学生思考怎样表现自己的作品、交流讨论

　　5、完成作业。教师相机指导

　　三、小结评价

　　作品展示。通过各种途径。自评、互评、教师点评，选取出最佳创意奖、最佳作品奖。

　　四、课后拓展

　　尝试用没有运用过的方法来表现瓜果。

　　教学目标：

　　1、了解瓜果在大小、形状、色彩和质感等方面的不同特点

　　2、能掌握切挖、拼接、组合等多种方法设计制作作品

　　3、引导学生感知美存在生活中，激发学生大胆参与和积极创作的兴趣教学准备：课件《瓜果也美丽》、视频展示台。学生准备好各种各样的水果，小刀、水彩等绘画工具

　　教学重点：启发学生充分利用瓜果本身的大小、形状、色彩进行充分的想像、能巧妙地运用拼接、切挖、组合等方法进行制作

　　教学难点：

　　能创造性地使用材料、大胆地想像

　　教学过程：

　　一、引入新课

　　1、播放课件故事。提问：看到刚才的动画故事，你能说一说，你学到了什么内容。

　　2、引导学生说出：瓜果的想像可以有添加、切割、拼接的方法来造型。

　　二、教学新课

　　1、谁是最佳设计师

　　引导学生自己设计。说说自己的创意和方法。

　　2、大家齐动手来设计

　　动动手、说一说、做一做。

　　3、学生自己设计交流作品

　　三、作品展示

　　议一议，你最欣赏谁的作品

　　让学生在老师的引导下发现作品中的新方法、重点介绍有创意，别具匠心、与众不同的新颖作品。

　　课题四：冷色与暧色

　　教学目标：

　　1、让学生在欣赏图片中感受到冷暧色的调的装饰美

　　2、让学生初步认识并能理解冷色和暧色。能用水粉调出较冷、冷和较暖、暖的色彩

　　教学准备：教学课件和色环、图片、水粉、画笔等

　　教学重点：让学生在欣赏中感知冷暖色的色调及其装饰美

　　教学难点：感受冷色与暖色带给人的情绪影响

　　教学过程：

　　一、创设情境、观察准暖色

　　1、课件展示从日出到月夜变化

　　问：日出的色彩与月光下的风景给我们的感觉有什么不同？

　　2、色彩的本身有温度的差别吗？为什么你会感受到冷暖呢？说明色彩的冷暖是人们在长期经验的联想的结果

　　3、引入课题

　　二、冷暖色的认识

　　1、三原色和三间色中的冷暖色。出示图片：由哪些色彩组成

　　2、认识色环中的冷暖色

　　3、试着用画笔来画一画冷暖色

　　4、举例说明自然中和生活中的冷暖色

　　三、冷暖色的相对性

　　1、课件出示紫色的花，变换背景，说明冷暖是相对的。在相互对比中产生冷暖关系

　　2、绿色和黄色、蓝色的比较

　　四、欣赏生活中的用冷暖装饰的图片

　　五、作业练习

　　你能用水粉色调节器出冷、较冷、暖和较暖的色彩吗？

　　六、总结欣赏

　　课题五：冷暖色调的画

　　教学目标：

　　1、复习冷暖色的知识，培养色彩美感意识

　　2、正确运用冷暖色创作或临摹一幅风景画

　　3、欣赏冷暖色的画，大胆表达自己对色彩的感受

　　教学准备：图片、绘画工具

　　教学重点：如何让学生理解冷暖色调的画

　　教学难点：学生用自己喜欢的绘画工具来表现不同的色调的画面教学过程：

　　一、引入新课

　　复习上节课冷暖色的知识，引入新课。

　　教师出示冷暖色块，让学生抢答。

　　二、教学新课

　　1、引导学生欣赏冷色调为主的风景画。让学生说说冷色调画面的特点以及自己的感受。

　　2、欣赏大师的画和学生作品

　　让学生从画面的表现内容，色彩、使用的绘画工具等方面进行分析。

　　3、提示学生用冷色画一棵树。

　　三、学生作业，教师相机指导

　　四、小结欣赏学生的作业

　　让学生自评、互评、自己说说自己的作品的特点

美术教案篇5

　　教学目的：通过学习我国民间套色剪纸的制作技巧，美术教案理解它的特点，并能制作出一幅套色剪纸，从而培养学生耐心细致工作的习惯。

　　课前准备：

　　1、教师备美术教案范品。

　　2、学生备美术教案剪纸用品。

　　教学过程：

　　第一节

　　一、展示范品，学生欣赏。

　　二、新课：

　　讲解套色剪纸的特点，结合美术教案欣赏课本中的作品。

　　指出凡是生活中的美好事物都可作为剪纸的题材，剪纸的特点是造型简练概括，以线为主，线、面连接，色彩鲜明。

　　佛山剪纸秀丽、工细；北方剪纸粗犷、豪放，风格各不相同。

　　三、介绍制作步骤和方法：美术教案

　　1、画单色墨线稿，构成每个形的线条要连结，并用黑色勾画出来，线条宜粗不宜细。

　　2、剪或刻去空白的地方，把墨线留出来。

　　3、把剪纸贴在白底纸上，粘贴要平整、牢固。

　　4、涂上颜色，直到完成。

　　四、学生作业：

　　本课完成设计稿。

　　第二节

　　一、评议学生的画稿或已剪刻未完成的作业，待粘贴好后，讲解套色方法。

　　二、讲解填色要求：

　　1、设计色彩以个人意图为主，不要局限于物象的固有色。但也要注意有些物象的颜色是有特定的含义，不能改变，如国旗、红领巾的红色都是不能改变的。

　　2、色彩的纯度要高，对比要强烈。

　　3、填色不要压住线框，压住了可用黑色修齐。画面要整洁，工艺要精致。

　　4、小结及调整。

　　三、讲评：

　　学生把自己的作品摆好，集体参观，互相评议。

　　课题：童装（设计）两课时

　　教学目的：学习服装设计的初步知识。用剪贴方法设计一件（套）童装，从而培养学生的设计思维。

　　课题：线的粘贴（制作）一课时

　　教学目的：通过本课学习，教会学生掌握线材工艺的又一种制作方法，懂得选择不同质地和色彩的线材运去表现对象的特征，培养他们耐心、细致的制作习惯。

　　课前准备：布置学生带备作业用品：彩色线材、胶水、剪刀、底板。

　　教学过程：

　　一、检查课前准备情况。

　　二、讲解课本范图，参照教材分析指导学生欣赏线粘贴作品，说明这类作品的特点。

　　三、出示范品，讲解制作过程：

　　1、构思。在底板上画出草稿。

　　2、根据对象特征与自我意图，选线材的色彩及决定底板的色彩。

　　3、用色线粘贴出主体形象的轮廓，再拼贴出各部分的色彩。

　　4、拼贴背景色块，直至完成。

　　四、学生作业，教师辅导。

　　五、讲评。

　　课题：小台钟（线描写生画）一课时

　　教学目的：通过小台钟表写生，培养学生的观察力，并学习用线描形式描绘出来。

　　课前准备：学生自带一个小台钟和线描用笔。

　　教学过程：

　　一、板书课题。

　　说明写生是学习绘画基本技能的重要方法，要求真实、准确地表现写生对象。要画好写生画，重要的方法是细致观察，深入理解，抓住特征，准确表现。

　　二、指导学生观察小台钟。

　　提问：1、小台钟是什么形状的？

　　2、小台钟由哪几部分组成？

　　3、每个部分还有哪些细小特点？

　　教师出示范画，一一指出用线描写生应一丝不苟地表现出小台钟的外形特征、结构及其细节，写线要大胆，要按结构用线。

　　三、写生步骤：

　　1、确定构图，抓大的外形、结构，注意形状特征及透视变化，画出大体轮廓。

　　2、按各部分结构刻画细节，可先画前边，再画后部；先画可见的、完整的部分，再添画被遮挡的部分。

　　3、完成后与实物对照，作整体的调整和补充。

　　四、学生作业，教师辅导。

　　五、讲评。

　　课题：欣赏与学习（临摹画）两课时

　　教学目的：通过欣赏名家的作品，使学生受到美的薰陶，领会其艺术风格和表现手法，在理解的基础上进行临摹练习。

　　课前准备：准备好临摹用品。

　　教学过程：

　　第一节

　　一、板书课题，解题。

　　向学生说明临摹是学习绘画的方法之一，要临摹一幅画，首先要通过欣赏，了解其特点、风格和表现手法，待有了足够的理解后才动手，不要拘泥于局部的一笔一点，应从整体着眼。

　　二、指导学生欣赏课本图片。

　　提问：画中用了几大块颜色？形状如何？怎样构图组合？

　　三、请学生对照课本上的线描图，教师说明构图的特点。

　　四、学生作业：

　　选一幅画进行临摹，先用草图形式画出构图，分出大色块。

　　第二节

　　一、检查临摹画稿：

　　让学生对照原作检查在构图、物象的形象勾画方面有哪些不足之处，然后作认真修改。

　　二、指导学生着色：

　　教师按原作色调讲述色相、明度、纯度的变化，并作调色演示。学生着色：

　　1、根据原作色调选定要用的颜色。

　　2、着色时根据颜色的特性确定画法，如用水彩，则从浅到深、先主体后背景、先远后近、先大体后局部地完成。

　　三、学生作业。

　　四、讲评。

　　课题蔬菜（中国画）

　　教学目的：参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。通过欣赏，使学生认识画、诗、书、印是中国画独特的形式。

　　教学难点：学习执笔、运笔的方法，仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。

　　教学重点：学习执笔、运笔的方法，仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。

　　课前准备：范画多幅，示范用具……

　　教学过程：一、欣赏：

　　以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。

　　二、教师示范以蔬菜为题作水墨画的步骤：

　　1、先想好什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻地刮出大体轮廓。初学者可以用铅笔起稿。

　　2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。

　　3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，用笔尖蘸浓墨，以侧锋画出叶子。

　　4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

　　5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。

　　6、用大红色画辣椒，尽量以一笔完成，注意用笔按和提，最后添上蒂。

　　7、在适当的地方题字和盖印。

　　三、学生作业，教师巡回辅导。

　　四、评讲：选择优秀的作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。

　　课题：游泳（刻纸画）两课时

　　教学目的：学习刻纸画，认识单色刻纸画的特点，掌握用点、线、面组合丰富调子及使用刻刀操作的方法，并刻制一幅以游泳这题材的刻纸画。

　　课前准备：

　　1、表现游泳场面的图片。

　　2、深颜色的卡纸、小刀、木刻刀。

　　教学过程：

　　第一节

　　一、板书课题，请学生回忆游泳时的情景（人的活动内容、动态等），出示游泳场面的图片，以加深印象。

　　二、阅读课文：，教师介绍绘画技法——刻纸法。

　　指导学生观赏课本上的范画，说明刻纸的技法和使用刻刀的方法，指出用这种技法刻制的画，具有独特的艺术效果。

　　三、教师讲解制作步骤：

　　以课本列举的步骤为依据，边讲边演示，从起稿、执刀、运刀到刻、撕、刮等刻纸技法的全过程。

　　注意下刀的轻重，过轻时表层难以撕掉，过重时则会将纸刻穿。

　　四、学生作业：

　　本节要求完成草稿，先画出大的形体，然后作黑、白、灰的处理。

　　第二节

　　一、检查作业：

　　查看学生绘画草图的黑、白、灰处理情况，再作辅导修改。

　　二、复习刻纸画的制作方法。

　　让学生先想清楚自己刻制的的先后过程，明确哪些地方该撕去，哪些地方用刻、刮的方法。

　　三、生作业：

　　完成全画的刻制，教师辅导。

　　四、讲评：

　　抓住刻纸画的特点和刻制方法，评价作业效果。

美术教案篇6

　　一、教材分析

　　花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。

　　人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

　　在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。

　　花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。

　　教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。

　　教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。

　　老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。

　　课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。

　　本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。

　　二、教学方案

　　（一）教学目的：

　　1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

　　2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

　　（二）教学重点：

　　翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。

　　（三）教学难点：

　　如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。

　　（四）课业类别：

　　绘画习作课。

　　（五）学生学习用具装备：

　　毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

美术教案篇7

　　第一课：素描慨述

　　主讲：高银才

　　一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。

　　二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础

　　三、教学内容：

　　1、素描的定义

　　广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

　　狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。

　　现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

　　就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

　　2、素描的分类

　　按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

　　② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

　　③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

　　本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。

　　3、素描的工具与材料

　　绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

　　① .铅笔

　　是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

　　② ．炭笔

　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

　　（1）木炭条

　　多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

　　选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

　　木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

　　（2）炭精笔、炭精条

　　皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

　　4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

　　5.橡皮擦、可塑性橡皮

　　6. 纸

　　素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。

　　7．素描固画液。

　　主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

　　第二课：素描基本技法与表现方法主讲：高银才

　　一、教学目的：学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。

　　二、重点难点：理解明暗及表现方法。

　　1.基本技法

　　技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。

　　基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类：直线笔触：

　　用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。长三角形笔触：

　　下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。曲线笔触：

　　将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。

　　不规则笔触：

　　任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。

　　点状笔触：

　　利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。连续笔触：

　　连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。

　　2．特殊技法

　　特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：

　　纸纹的应用：

　　作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。橡皮的应用：

　　橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。

　　擦抹技法：

　　擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。

　　水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。

　　熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

　　二、明暗与结构

　　早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。

　　明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。

　　在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；

　　三、三大块五大调

　　三大块：黑、白、灰

　　五大调：黑、白、灰、反光、投影

　　1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。

　　2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

　　3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。

　　4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，

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